十一长假结束，国庆档也尘埃落定了，对整个电影业来说依旧没有什么惊喜。面对国内电影市场的600亿票房目标，不得不承认，影迷所抱怨的“既无黑马，又没爆款”，虽然有些绝对，但也不无道理。再回想今年暑期档中，四成国产影片的豆瓣评分在5分以下的尴尬处境，业界是该静下心来，思考一下面向市场的电影需要怎么拍了。今天，本文将眼光移到邻邦韩国，通过对2016年口碑、票房“双馨”爆款影片的回顾，品一品韩国在电影业现代化进程中的一些做法，力求为化解眼前困境找到一些灵感。

2016年韩国爆款电影简评

《釜山行》

类型：动作/惊悚/灾难

上映日期:2016-07-20 (韩国)

豆瓣评分：8.2分（截止10月6日）

该片是今年韩国第一部观影人次超过千万（韩国总人口5000余万）的影片，也是韩国电影史上第14部本土“千万电影”。目前影片版权已卖到156个国家，在台湾上映后打破了韩国电影在台湾尘封13年的票房纪录，且在上映不到30小时就成为台湾影史韩国电影票房冠军。市场反响的热烈程度，可见一斑。

《釜山行》在新闻通稿中被定位于“灾难大片”、“亚洲丧尸片”，且剧本中蕴含着社会批判的观点，是一部完成度相当高的丧尸题材影片。影片遵循了好莱坞式灾难片经典套路和鲜明的视听语言风格，很好地将娱乐元素和人性思考糅合在一起，为观众呈现了一部足以拨动心弦，而又套路完整、概念清晰的商业电影。该片在商业和艺术两方面的融合和成功，主要基于以下四点：

对人性之美心存希望

该片的丧尸题材只是一种表现形式，深层的思考则集中在末日背景中生死逃亡所折射出的人性冲突，以及由此引发的恐惧、愤怒甚至丑陋。尽管影片是从批判的角度出发，展现面对灾难时爆发的各种矛盾、揭露原本暗藏于平日中的人性之恶，真实还原大到社会失序、政府粉饰太平，小到人性自私、只求自保的“丑”但仍以充满温情的目光，坚持相信人性的美好，着力渲染生死逃亡之路上，人性的守卫与重建。正是这份对人性之美的坚信，为影片增加了由“希望”所催生出的力量，拨动和鼓舞着观众的心，影片收获良好口碑的根本原因也在于此。

对成熟套路用心改造

和所有的电影创作一样，故事紧紧围绕矛盾展开，导演越是善于制造矛盾，矛盾冲突越是尖锐，观影感受越容易触动观众内心。该片表现出成熟的电影叙事语言，兼顾了商业元素与人文思考，成功地将西方丧失题材影片的经验转化为亚洲同题材电影的构成要素，完成了成熟套路的本土化改造。这不但成就了该片的票房和口碑，也是韩国电影近年来得以领先亚洲影坛的原因之一。

对故事情节精心构思

拍摄中，导演有意识借鉴好莱坞视听语言风格的同时，保留了在影片叙事推进中的韩国式做法。为了能够紧紧抓住观众的心，编剧不断在主角们的逃生之路上设置障碍。这种叙事上的情节爆点不但推进了故事发展，而且令观众持续产生沉浸式的观影体验，和主角们一起每时每刻要为生存而战斗，游走在死亡的边缘，和主角共同经历一个又一个令人绝望的情景，目睹朋友一个接一个沦为丧尸的恐怖，感受自己随时可能被吃掉的绝望。这种精心构思，使得故事主线突出，加快了影片节奏，强化了观影感受，也有力助推了票房和口碑。

接地气的人物设定和题材

该片中的主要角色，人物设定真实而鲜明，带着突出的性格特点登上银幕，不但消除了和观众的距离，而且为后续故事中直面危险恐惧与丧尸殊死搏斗，修正人性弱点埋下了伏笔。此外，此类题材近年来佳作频出，使得该片具有显著的辨识度，而且受众面较此前更广、该类型片的粉丝更多，也构成了该片最终成功不可忽视的因素。

《季春奶奶》

类型: 剧情/亲情

上映日期: 2016-05-19(韩国)

豆瓣评分：8.3分（截止10月6日）

《季春奶奶》的故事发生在风景优美的济州岛，讲述小时候因为遭遇事故而失踪的“孙女”慧智，12年后和奶奶重逢的故事。该片不同于以往亲情片的最显著差别在于，历经时间考验的坚定亲情和由此促成的自我救赎，并不是发生在具有血缘关系的亲人之间。影片通过讲述这样一个故事，赞颂了两个陌生人从偶然的缘分中生发出坚强感情的美好。同时，这也令该片的主题不限于单一的亲情，而更多呈现出一种带有普遍性的思考，揭示着人与人之间深藏在心中的温情，以及由此折射出的一种人文关怀。

更为深刻的是，影片以温情的目光面对现实的冷酷，通过一些细节的刻画来表现命运的残酷。而这种反差又毫不做作地点亮了主人公用朴实的力量抵抗命运的风暴、在平淡的生活中追寻理想的形象，展现着季春奶奶对生命的热情与韧性，形成观众内心对故事人物及其情感的强烈共鸣，引得观众潸然泪下。这些构成了这部标准的韩国亲情催泪片，固定的模式，对仗、工整，连煽情的配乐都似曾相识，匠气十足，却具有触动心灵的力量。

《小姐》

类型: 剧情/悬疑/同性

上映日期: 2016-05-14(戛纳电影节)/2016-06-01(韩国)

豆瓣评分：7.8分（截止10月6日）

第69届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 朴赞郁

正如影评人指出的，该片的故事和《指匠情挑》颇有相似之处，但故事经朴赞郁重新更换背景后，借助银幕讲述了一个地道的韩国故事。再经河正宇等人共同演绎，可算是年度韩片的候选佳作。

导演朴赞郁的电影美学功底深厚、自成一体，无论是演员表演、服化道、摄影、配乐，还是画面构图、场面调度，都经过了他的精心设计和安排，力求达到极致。改编中最见功力之处在于，电影叙事的形式感以及三段式叙事的悬念铺陈，在暗黑风格中融入迷幻美丽，与电影配乐共同发力营造出颇具“魔性”的影片整体氛围。

《隧道》

类型: 剧情/灾难

上映日期:2016-08-10(韩国)

豆瓣评分：7.6分（截止10月6日）

《隧道》根据韩国同名小说改编而来，讲述了河正宇饰演的汽车公司营业员在一次隧道坍塌事故中被困进而开展自救的故事。曾凭借《走到底》入围戛纳国际电影节的韩国导演金成勋联手《恐怖直播》主演河正宇，打造了又一出直面韩国社会黑暗面的重拳。

和其他成熟的韩国商业灾难片一样，该片也具备韩国电影共同特点，即在讲述故事的同时，毫不留情地揭露社会问题、针砭时事，该片瞄准的是韩国的豆腐渣工程和政商界的官僚主义等问题。精细的剧本打磨，紧凑且具有逻辑的故事展开，代入感极强的影片氛围，以及通过影射或直接展现的社会问题，都足见主创团队和制作过程中的诚意和耐心。表面上，影片讲述的是一个求生自救的励志故事，而随着故事的推进，揭露了人性的黑暗、社会的冷漠和个体的无助，尽管讽刺；了生活的残酷，却没有忘记指出光明所在。对生存的渴望和对希望的坚守，才是本片最具价值而又震撼心灵的正能量。

《东柱》

类型: 剧情

上映日期: 2016-02-17(韩国)

豆瓣评分：7.5分（截止10月6日）

该片是由李浚益执导，姜河那、朴正民主演的一部黑白传记电影，讲述了既是朋友又是竞争对手的朝鲜爱国诗人尹东柱和独立运动家宋梦奎的人生故事。朴正民在今年6月的第52届韩国百想艺术大赏上凭借在该片中的精彩演出获得“最佳新人男演员”。

和一般传记片不同的是，该片更像是一部历史片，讲述了经历残酷生活的一代人的人生片段。导演攫取历史的一隅，用诗化的影像和诗歌本身，耐心、细腻地层层剥开，描绘了一幅战争时代的青春画卷。尽管片中没有跌宕起伏的情节、没有让人意外的悬疑和反转，更没有商业影片必备的娱乐性和震撼感官的劲爆特效，而只是用黑白的画面和朗读般的旁白来讲述故事，却使观众在平淡从容中更加了解尹东柱诗人在不同时期历经羡慕、嫉妒、自卑的内心世界，引发人们对人生意义的思考与反省。

《鬼乡》

类型：剧情

上映日期: 2016-02-24(韩国)

豆瓣评分：7.3分（截止10月6日）

该片由赵廷来执导，姜荷娜、崔莉主演，以日本慰安妇受害者姜日出为原型，讲述了1943年日本侵占朝鲜时期，14岁少女正敏以及一群女孩们被日军强行带走后成为慰安妇的悲惨故事。沉重的历史题材和上乘的制作水平，使得该片上映后广受赞誉，在韩国门户网站NAVER上的网友评分高达9.5，许多网友甚至为影片打出满分10分。

围绕不容谈忘却又敏感的题材，整个故事悲伤却不压抑，在黑暗中孕育着一股光明的力量，歌颂着对生命的渴望，通过现代与过去相互穿插的拍摄手法，把观众带回到那段残忍的年代，让人们铭记历史，而不是记住愤怒和复仇，警醒世人，防止相同的悲剧发生，也再次提醒人们和平的重要与来之不易。还有一点不得不提的是，该片的导演为了完成制作，发起众筹，经历7万余人的支持和14年的时间才得以完成，这份对艺术和历史的坚守值得敬佩。

《想念哥哥》

类型: 剧情/战争

上映日期: 2016-01-21(韩国)

豆瓣评分：7.2分（截止10月6日）

该片改编自1950年初朝鲜战争期间，真实存在过的儿童合唱团的故事，是由李翰执导，任时完、高我星等主演的一部战争题材的情感类影片。片中，讲述了被战争夺去亲人的一群孩子和守护这群孩子的一位军人，在战场上歌唱的故事。精心改编且完成度很高的故事情节，演员们饱含真情的表演和默契配合，以及儿童合唱团动人的歌曲，令影片具有了用优美歌声治愈战争伤痛的力量。

由于自身的历史和社会背景，韩国电影一向乐于把友情、爱情、亲情的内容安排在战争题材当中，在对比中寻找力量、传递温暖，该片也不例外。与同类型影片相比，其特别之处是，以音乐、合唱团以及孤儿们为主要要素，讲述了一个感人故事，令人眼前一亮。

《哭声》

类型: 剧情/悬疑/恐怖

上映日期:2016-05-11(韩国) 

豆瓣评分：7.1分（截止10月6日）

截至目前，今年口碑最炸裂的韩国电影，烂番茄给出了100%的新鲜度，更有人说一次看懂的都是高智商。导演罗弘珍蛰伏4年编写剧本，力邀近两年炙手可热的郭度沅和靑龙奖影后千禹熙，外加多产影帝黄政民加盟，促成三大演技派对阵飙戏、火花四溅，影片还未上映便备受期待。

该片讲述的是全罗南道谷城郡一个村庄里由一个日本人的到来而出现的诡异故事。片中，涉及了神秘村庄的隐秘乡俗，融合了很多惊悚和恐怖的元素，将罪案与魔幻相交织，把惊险追凶与怪力乱神相混搭，同时展现了大师级的掌控，和教科书一般的气氛营造和剪辑功力，将传统类型片拍出了新颖的观影体验，自然地获得了观众的追捧。

韩国爆款电影是如何炼成的

竞争压力下的精耕细作

尽管韩国电影的质量暂时优于于国产电影，且其国民观影人均次数位居世界前列，但是韩国人口总量限制了其国内电影业的体量，而有限的票房总量又加剧了行业竞争。因此在获得资金相对有限的情况下，韩国电影人尽可能地把心思放在故事的巧妙构思上，始终遵循“强剧情、强剧本”的路线。无论是改编，还是原创，细腻和用心在影片中并不难寻。同时在电影制作技术方面，韩国电影业目前已在亚洲处于领先位置，并开始输出特效团队。与中国相比，韩国在技术上更贴近好莱坞的状态，据悉现在很多日本动漫的后期制作也是韩国团队操刀完成。我国电影也为韩国特效公司贡献了一半以上的业务量。

富含东方底蕴的现代文化

韩国电影人融合传统文化与现代都市语境的独特理念，使得韩国电影呈现出一种既能被亚洲观众所接受、产生共鸣，又能够彰显独特的韩国当代社会文化风貌的电影基调。这不仅使其国内观众津津乐道，而且在亚洲电影市场和跨国文化传播中，易于受到中国和其他亚洲国家观众的欢迎。中日韩作为亚洲电影市场的主要角色，同处东亚地区，长期受中华文明侵染，因此在文化根基、生活方式、价值观念存在着相通之处。此外，观众内心潜在的对生活方式的追求和对超越现实的渴望，在韩国电影中都得到了圆满的回应，精致、优雅的当代生活方式和唯美、向上的感情基调都满足了观众的观影期待。

较为成熟的商业运作

在市场经济中，电影也是商品，不能有效迎合观众口味势必无法获得市场的认同。国产电影依仗全球第二大的市场体量，尽管制作质量屡屡受到影迷吐槽，但仍显得有恃无恐。反观韩国电影，因其发达的娱乐产业和高压的市场竞争，迫使电影业不断提高商业运作水平，其成熟的运作模式已获得国际电影业公认。我国电影业的商业运作在细节和理念上，需要向韩国学习之处还很多。

▲涌现出多为当红明星的演唱团体

更具功力的“造星”系统

韩国在培养和打造娱乐明星方面，是具备国际水准的，为我国电影业提供了值得借鉴的套路。通过出演青春偶像剧、参演综艺节目、强化艺人娱乐方面的综合能力等一系列造星流水线，既为演员迅速蹿红、提高个人魅力提供了更多的平台，又满足了人们偶象崇拜的心理需求。经过体系化的“造星”流程推出的明星，由于其自身在严格训练下积累的能量，而更具发展空间和号召力，也获得了更多和更执着的粉丝。从当红明星中，多位艺人系韩国修成归来，便足见其造星系统的强大。

宽松的创作和展映空间

自1988年起，韩国电影业翻开新的发展篇章。分级制度的出台颁布、电影振兴委员会的成立和电影辅助金的发放等等利好政策，都为韩国电影的起飞提供了动力。自此，艺术创作有了更为规范、更为广阔的空间，大众的观影需求也有了更多样、更具尺度的选择，市场的活力得到有效激发，同时抢占了亚洲电影市场份额。此外，不管是大尺度的情色题材，还是敏感的历史或政治题材，都相继出现了票房与口碑齐飞的作品，宽松的创作环境在其中功不可没。

远有好莱坞，近有日韩和宝莱坞，都是中国电影汲取灵感的地方，而发展的关键则在于静下心来，把故事讲好、讲精彩。