虚拟现实（VR）作为一门新技术，已在电影界得到应用，并进入了产业化探索进程，必将对未来电影产业发展产生深刻影响。如何处理好电影艺术创作与虚拟现实技术之间的关系，在第十一届北京文博会国际电影产业发展研讨会上，这一话题再次成为业界关注的焦点。

北京电影学院副校长孙立军认为，电影是科学和艺术有机结合的产物，数字技术给影视的创作带来了全新的思考，VR能否成为电影的一场革命，需要大家理性地讨论，而这一讨论不仅是技术的研讨，更是作为中国电影人对于中国文化的思考，“让我们一起努力，从北京率先发出声音，让属于中国的电影在未来世界中占得先机”。由于VR电影处于业界探索的最前沿，三维蜘蛛科技赵澜云乐观地表示，“不管是从制作环节，还是从技术角度，中国跟美国硅谷的差距仅仅两三个月，是非常有机会能够超越或者跟他们并驾齐驱的。”

AMD中国事业部内容和技术总监楚含进认为，在VR时代，影音市场比游戏市场更有发展前景和内容产生驱动力，未来VR在影音领域的运用将会对电影市场产生深远影响。在技术层面上，VR电影有很长的路要走，但毫无疑问，VR最终带给人类的不单单是体验，VR会对人与人，人与世界的交流产生本质的改变。鱼果动画CEO孙瑜则从虚拟偶像的打造与VR结合的方面分享了她的经验。她认为：“下一代消费者的世界是二次元的世界，随着虚拟现实技术的发展，虚拟的偶像和角色，通过VR技术能够和观众进行更深入的交互，在人与网络、虚拟和现实的关系方面，必然会有革新。”

VR电影《狂欢陌路》导演韩婷表示，VR技术对于内容制造者来说，目前最大的瓶颈是如何把握情感的表达。在实操中，第一人称视角来进行VR影片的拍摄能够带来更强的沉浸感与互动感。米粒影业视效总监徐喆也认为，剧情式的互动式体验是影视VR未来主要的发展方向，“目前海外做得最好的几部影视作品，共同的特征是互动体验，是类似互动游戏的强剧情的互动体验。而这种类型电影所需要的人才，远远不是在传统意义上的电影人才，而是复合型的人才，需要对电脑动画、心理学等都有很强的感知能力的百科全书式的人才。”

不管技术如何发展，都要通过无与伦比的创意来让受众体验到。派华虚拟视觉COO姜华表示，“VR产业发展目前最大的障碍在创意上，而人才是创意的核心竞争力，而现在市场上的很多作品是不动脑子的，我希望专业的电影人们，能够更多关注VR的艺术创作，如果有好的创意，我们愿意出钱出设备来实现。”

未来影像高精尖创新中心副主任刘军认为，VR技术是即将颠覆整个电影产业的新兴技术的关键节点。但是不管技术如何变更，电影最终的目的还是讲述那些让我们感到新奇、新颖和温暖我们心胸的故事。VR产业的发展不仅是技术人员的责任，电影内容创作者们必须要承担使命，让新的技术为好的内容服务。THE FOUNDRY中国区经理俞亚敏也同意这一观点，他指出，从目前国内和国外的产业对比来看，国内最大的问题在于故事本身，虽然VR的叙事方式完全不同，但也是可以讲出很好的故事的。

对于VR产业进入“资本寒冬”一说，北京理工大学光电学院副研究员翁冬冬并不认同，在他看来，资本的寒冬是由于行业的浮躁和关注短期利益导致的， VR产业要想发展下去，需要逐渐积累自己技术的实力和市场渠道，从目前的情况来看，各个行业都在关注VR的技术细节和如何实质性地使用VR，说明整个产业的前景仍然是巨大的。第一视频榴莲VR负责人赵彦则认为，缺乏真正的商业模式，才导致目前VR资本市场的寒冬。他希望政府能够牵头设立一个行业标准，让VR产业更好地发展。