拍出自己的长片处女作，是一个导演入行得到关注认可的第一步，比如昆丁花5万美元拍的处女作《落水狗》，南京的中国独立影像展在圣丹斯电影节首映后声名鹊起；克里斯托弗·诺兰拍于处女作1998年《追随》只花了6000美元，这部电影奠定了诺兰之后电影的风格。

但筹拍第一部长片同时也是最难的一步：写不好剧本，没有足够的钱开机、找不到合适的摄影师、美术指导、制片人，没钱请专业演员……

像王一淳就因为没钱做后期把拍完的电影《黑处有什么》放在家里的书架上，一放就是一年，“都长灰了”，这部电影花了300万，是她多年的积蓄，家人总打趣她：家里“放着一盘很贵的碟”。

幸好，所有的付出获得了回报，像本次我们专访的王一淳、马凯、王学博三位新导演，他们均凭借自己的长片处女作，获得了西宁first电影展、柏林电影节、釜山电影节等不错的奖项。

为此，我们从剧本、资金、演员等方面聊聊，如何开始拍你的第一部电影。

去拍你熟悉的故事

2016年10月14日，《黑处有什么》在院线上映，10天获得600多万票房，这是三年前的导演王一淳完全没预料到的。

这部被称为“《杀人回忆》加《少女哪吒》”的电影混杂着商业性和作者性，并在一众青春片中凸显出独特的气质。王一淳并没有电影专业背景，“也不认识什么电影圈的人”，大学学法语，毕业后在广告公司工作，创过业，但很快回归家庭成为带孩子的家庭主妇。

《黑处有什么》的剧本断断续续写了差不多十年，跟很多导演的处女作一样，它取材于王一淳的私人记忆，“比如说我爸和片中的爸爸很像，是一个小地方的小知识分子，脾气又臭又硬，然后在单位里也不太会来事，和别人的关系也很别扭；我在少女时代也有那么一个很那样的同桌，留级生，爱打扮，和外面的社会青年联系紧密。”

王一淳觉得第一部片子从自己熟悉的故事入手是很好的选择，每个人都有自己的青春故事，“我们这代人这么磕磕绊绊长大，肯定是大家都有一些暂时还无法释怀的东西，这个东西应该就会有一部分共鸣。”

对王一淳来说，熟悉的是自己的青春，对《中邪》的导演马凯来说，则是对恐怖片情有独钟。

成本仅为7万的恐怖片《中邪》把今年first的评委成功吓到，导演马凯凭借这部处女作拿到了本届first电影展最佳探索奖。

2010年，马凯考大学时，报了十四所艺术院校，一个没考上。他去淘宝上买了假证，骗父母自己已经去上大学了。六年后，《中邪》的网络版权被腾讯以几百万的价格买下，并有进入院线的计划，“那你父母很高兴吧？”马凯狡黠微笑：“可他们也知道我没去上大学的事了。”

没去上学的马凯漂在北京，想当群众演员，每天去各个宾馆投资料。结果“差点饿死了”，一连四个月没接到戏。后来跟着朋友去了横店，从“北漂”变成“横漂”，他很喜欢横店，可以看到“博士硕士，扫大街的，然后干电焊的，反正你所有想到的行业的在那里全都能找得到”，在这个小社会里，因为马凯外形条件不错，很快就做小特约，能说上几句台词了，类似“大王，敌军已经攻到城下，我们打还是不打”。

三年后，马凯发现做群众演员很难再往上了，他开始转做副导演助理，负责收演员资料，有一次收到一位60岁奶奶的资料，还没说话，对方就哭了，说一定要选她。马凯在横店看到太多各种不同的人和他们的处境，这让他快速的成熟起来。

他开始大量的看片子，把能找来的恐怖片看了个遍，“我喜欢电影都会看三四遍，后来发现必须研究它的构图、演员的走位、镜头怎么拍。”提到恐怖片，马凯就很兴奋，他喜欢那种看恐怖片时“头皮发麻的感觉”，很多个夜晚，他一个人在家看经典恐怖片，他觉得自己其实是个胆子很小的人，经常被吓到要按下暂停键，“缓一缓再继续看”，正是因为自己能“被吓到”，马凯觉得这样他才知道观众有可能在哪些会被吓到。

跟王一淳在老家河南拍自己的处女作一样，马凯的第一个长片回到了他的家乡山东。为了表现《中邪》里出现的农村风俗“还人”，马凯找了好几个村子找到这样的神婆，纪录片风格的手持摄影让观众信以为真，恐怖气氛由此生发。

先拍些小片实践

“当时每个月只能赚1、2000元，觉得电影离我特别远”，马凯坐在小娱面前，回忆起第一次拍短片是在2012年初，花5000块买了个DV，叫了一帮朋友折腾，受美国电影《鬼影实录》的影响，他准备拍一个名为《横店鬼事》的片子。

陆续存了4万块钱，马凯接着买了个佳能5D2和一些小摇臂，准备拍第二个短片，朋友都嘲笑他“别想那么不靠谱的事”。他一共拍了四个短片，几乎是每次有了余钱就投入到拍片中，拍的全是恐怖片，但都没剪辑和后期，现在还放在电脑里。后面，他用赚的5千块钱参加在北京的栗宪庭电影培训班，上40天课，在一次杨超导演的拉片课中，他觉得“一下子通透了很多”，觉得可以筹备长片了。

直到《中邪》开机时，马凯兜里只有几万块，他的制片人已经是负债状态，两人当时心里琢磨的是拍完“卖个网大”。 

刚刚在釜山电影节上，导演王学博凭《清水里的刀子》拿到唯一的竞赛单元奖项新浪潮大奖，而距离他第一部短片作品，已经过去了10年。但其实，《清水里的刀子》这个电影，已经在六年前开始了。

《清水里的刀子》

当时，王学博在上大学三年级，他看到石舒清的小说《清水里的刀子》，甚为感动，和十几个同学一路“杀”到宁夏西海固拍摄了一部短片，吃住在当地农户家，同学也不拿报酬，这部短片的成本“大概六七百块钱”。这部短片在2009年入围了南京的中国独立影像展，这让他结识了当时的评委万玛才旦。 

没有钱和人脉，就去赚钱、攒人脉

当王一淳想把写了多年的剧本拍出来时，曾尝试去找资金，但因为没作品也没人脉，碰壁而归。最后她咬咬牙从家里拿出了300万积蓄，现在回想起，王一淳说当时家人都觉得她“疯了”，这300万砸进去，可能连个水花都没有，“我反复掂量过，也为这个事努力了很长时间，不试试可能一辈子后悔。投了，我认，愿赌服输。”

对于王学博来说，筹拍的6年同样是一个找钱、找资源的过程。

毕业后王学博依靠拍摄一些商业短片养活自己，并且开始筹拍长片。开始找资金并没有很困难，《锤子镰刀都休息》的导演耿军给他介绍了部分投资，王学博和副导演马上前往宁夏，看景和体验生活呆了十个月，那是个漫长而难熬的十个月，因为没有青菜吃，一直口腔溃疡。

《锤子镰刀都休息》

在看景时，王学博发现夏天的西海固草生长得太茂盛，但他想要的电影的质感是比较肃穆的，所以一直等到冬天。因为当地风俗和固定的一些观念，这时约好的那些非职业演员都退出了，而当时的王学博并不擅长跟村民打交道。

因为这个意外，这次拍摄计划流产了。这对王学博是个不小的打击，剧本改好了，资金到位了，但还是开不了机。

回到北京后，他开了个影视公司，开始做制片人，最多的时候他一天要见12个人，“我也不是说那种呼风唤雨的大制片人，但是我肯定可以做到把所有的工作全部做得特别细，不会让你操心。”

制片人的经历让王学博在如何制作一部长片上有了更多把握，“制片人的工作对于整个影片的影响会特别大，你找到钱了，你怎么样控制成本，怎么样抓生产，怎么样去销售，怎么样去营销怎么样搭盘子。”

王学博说做第一个长片的经验就是先“就是努力把一个事情做成，不能畏手畏脚”，在给耿军导演的新片《轻松+愉快》的制片人时，“开机的时候一分钱没有，我也让他开了，他拍了43天，我43天融到了钱。”

拍《清水里的刀子》时，开拍的时候钱也不够，然后在开拍之前又找到一笔钱，并请来了尔冬升、张猛、万玛才旦做监制。开公司和做制片人的经验，不仅让王学博在资金上相比其他新导演更充裕，也让他积累了行业人脉和筹备电影的经验。

工期紧、钱少、难找好演员….那就自己都兼着

筹备期只有半个月，正式拍摄30天，王一淳每天晚上拍完“回到酒店一头往床上一扎”，五个小时后起来继续拍。“因为剧组的工作人员都是从筹备开始算劳务的。你筹备期长了跟你拍摄期长了一样。你最大的成本就在那。但我就是希望我拍得从容一些，各种准备能更充分一些。”

为了节省资金，导演、编剧、制片、场务……王一淳一人身兼数职，现在回想起来，王一淳觉得觉得这种分工不明确让她非常痛苦和煎熬，“制片人是管钱的，导演是管艺术的，如果导演动不动跟剧组的人说钱的事就让你的形象挺打折扣、挺分裂的。”王一淳建议在筹备阶段，制片人和导演最好是两个人，各司其职比较好。

为了省钱，王一淳在写剧本时就注意到剧中可能要用到的东西，她全部先在淘宝搜一遍，觉得什么东西能买到再写进剧本，“比如写到过去塑料皮笔记本，我也上网买了几本，还是那种泛黄的，然后还有那种什么小虎队的贴画，甚至当时的老课本，我也上淘宝买了一本。”

但因为筹备期太紧张，在道具上有很多达不到王一淳标准的地方，一场戏中，警察在看一本黄色画报，画报是美术组现场去打印的，“颜色比较暗淡，但可以更鲜艳一些，就那种丰乳肥臀的感觉。这些都是可以通过前期更充分的沟通来解决的问题，甚至就拍摄期如果提前几天检查后几天的道具，也会有改变的机会。”

剧组演员中有一半是非职业演员，还有很多是王一淳的亲戚，比如女主角骑车经过一片荒地时，演正在被埋的尸体的演员是王一淳的表妹，而挖坑的是她的表妹夫。

马凯的《中邪》剧组，则是所有演员都是非职业演员。为了让大家进入氛围，马凯竟然带演员们半夜去坟地体验。“当你进墓地的时候，你站在那的时候，你不敢动。你动的时候，特别的慢。你不会发出任何动静，然后你瞳孔就会放大，脑子特别特别的清晰，所有任何一点风吹草动，那时候血就冲脑，如果稍微有点动静，立马就能晕过去。”

《中邪》

《中邪》里没有特效化妆，也没有恐怖音乐，这些恐怖元素都没有的情况如何吓到观众是非常难的。“我们当时就一起想，这个是比较难的，吓人的全是长镜头，就配合起来特别困难。”

故事发生在一栋远离集市的二层楼房里，因为气氛过于恐怖，剧组成员都不敢一个人待在二楼，在一场上吊戏中，女主角“死后”不敢一个人呆在屋子里，只好安排另一个男演员在屋子里陪她。

有一场戏，“女鬼”杀人，“血”会溅到衣服上，但因为经费有限，只有这一件衣服，所以这条戏只能拍一次。剧中男主角拿的拍摄机器重达20斤，为了这个长镜头，他一共拿着机器排练了30多次。

非职业演员的本土化气质和电影本身的伪纪录片风格浑然天成，这也是《中邪》成功的原因之一。对于如何调教非职业演员，马凯觉得：“选择这种非职业演员，是看中了他身上的气质，那种生活习惯那种感觉，你不要过多的去调教他，你的目的达到就行，不要给他太多的框框架架，这样你会改变他原有的那种东西。”

再次回到西海固拍戏的王学博开始适应那里的恶劣天气，《清水里的刀子》启用的也全是非职业演员，准备了那么久终于开拍了自己的处女作，王学博感受颇深：“你可以用两万块钱拍一个小片花，你要有你的冲动和行动，这个才最能感染你身边的人。他们会看到你的东西有价值和前景，才会有信心跟你合作。”

《清水里的刀子》

不是结局的结局：他们都有了下一部

从制片人转做导演，虽然有点“曲线救国”，但在釜山电影节上的大奖对王学博来说，是个极大的鼓励。现在，王学博开始招募演员，准备拍第二个电影了。

《黑处有什么》的结尾，小女孩走进一片芦苇丛中。在一个点映场中，一个很有名的电影导演替王一淳可惜：“这本来是个很好的镜头，为什么最后没有把镜头摇开，无边的芦苇，意味着无边的黑暗啊。”王一淳笑着说：“就那一小片芦苇，往哪里摇，再摇就穿帮了。”

因为没有钱做后期，电影拍完后在家里放了一年。直到在first电影展的一个活动上，朋友让她试着申报一下。最后拿到了first电影展最佳导演奖，入围了入围过柏林国际电影节新生代竞赛单元、上海国际电影节亚洲新人奖，最后被和和影业买下，进入院线。 

当时投完电影节后，王一淳心里想：“我想着这辈子跟这个事没缘了，我该努力也努了，该试也试了，我安心在家带孩子了。”主妇就先不做了，她已经开始筹备下一部新片。

“在7月20号之前，我一无所有，我还欠了一屁股债，三四万，你知道对一个月赚一千多块钱的人，欠三四万是什么样的概念。我几年才能还清。但是现在就是屌丝逆袭。”马凯在接受完小娱采访的第二天，他又回到了横店，“北京太浮躁，不能静下心写剧本，我还有好多想写的。”