日前，于本周二开幕的美国电影市场中国论坛举办了一场主题为”制片在中国”的活动。这个主题随着美国强化对国际娱乐市场的需求得到了更多人的关注。网络杂志China File的主编Jonathan Landreth作为主持人，将四位嘉宾请到台上。在投资者争相在中国市场确立地位的大背景下，嘉宾们基于自己的经验和观众分享了自己对这一话题的看法。

2016年中国电影票房增速放缓

Jonathan Landreth观察发现，中国电影消费收入在2016年明显放缓。由此，中国好莱坞协会成员、制片人和执行导演Melanie Ansley提出了她对电影市场现状的见解。“幽灵场一直是人们讨论的焦点，”她解释说，“这个现象是指影院卖光了他们所有的票，但是影院却没有观众，所以院线可以上报电影的票房很好，然后增加实际的票房数字。现在我们看到了变化，政府针对这一违规行为开始实施制裁政策。我们现在得到的是真实的数字。”

“我希望这意味着我们可以尝试多元化，”她简要说道，“电影市场总有几大票房支柱，但是在这种票房增速放缓的趋势下，希望电影人们能够更多尝试不同类型的电影，因为所有类型的电影都有观影需求。”

由于中国政府每年对美国和其他国家进口电影在数量上有限制，电影人和制片人已经开始探索让他们的电影得到上映的不同途径。类似爱奇艺等网上发行平台为小投资和小众电影提供了与影迷见面的机会。爱奇艺高级副总裁杨向华指出，他们引进了数量巨大的电影，如果没有爱奇艺的网络平台，这些作品都不会被中国观众看到，而这种模式也为他们带来了巨大的成功。“通过网络，我们发行了不同类型的电影，今年有3000部新片在我们的平台上发行。这个数字还不包括一些通过平台发行的老片，所以我们实际上有一间大概10000部电影含量的储存库，观众可以从中任意挑选电影。”   

很多未在国内上映的好莱坞电影通过网络与中国观众见面

杨向华随后解释说，他们发布到网络的电影资源也要接受同样的管理条规，但承担着较小的财务风险，这也让他们的发行模式变成值得投资的尝试。“都是一样的”，他在提到内容必须遵守的准则时说道。“一方面，我们自行检查，但是我们必须服从政府的条例。这类似于中国的法律，在实行上，我们必须遵守这些规则。但最重要的是我们冒着风险把一些不允许在影院上映的电影放到了网络上。”

 “小投资的文艺片在影院的票房表现都不算好，所以他们会选择通过网络创造一个更好的结果，因为网络放映在花费上是有限制的，没有那么烧钱。”

UNI影业CEO Mike Mao被问到中国观众喜欢什么类型的电影时，提供了他在追求影片主题方面的见解，主题的选择基于观众的爱好。“从观众的角度来讲，什么电影在电影市场最受欢迎？我的回答是我们更喜欢科幻、功夫和冒险电影。”他说道，“另一方面，我们没有类型框架，但是我们有一些针对血腥、恐怖和性爱镜头的限制，所以我的建议是如果你想要合作制片，你可以仔细了解一下主攻电影市场的相关中国公司。”

阳光七星娱乐媒体集团联合主席吴征对这个话题进行了详细说明，讨论了他为建立一个成功的电影制作体系所做的尝试。“我们和大概20位好莱坞大牌制作人合作过，我们一起开发了几百部电影。我们有着严格的选择流程，决定最终呈现的作品。我有六个要点作为行动指导，在这我就不和大家分享了——这是商业机密。但是所有，或者部分电影会在中国拍摄。”

在中国制作电影是一门学问

进入正题后，Landreth向嘉宾问道，在中国制作一部电影的第一步是什么。Ansley回答说：“寻找一个合作者。在中国拍摄一部电影就像一场婚姻，”她解释说，“如果你对在中国拍片感兴趣，找到你喜欢的以及你能和他愉快工作的人是个不错的选择，如果你不了解中国市场的话，这个人最好要对市场有深刻的见解，能帮助你弄明白所处的环境。你需要一个能告诉你整个故事的人。”

作为对Ansley建议的回应，吴征分享了一些关于选择何种类型电影和如何实施整个过程的见解。“第一条原则就是，如果你制作一部给世界观众看的电影，那这部电影就受用于全世界观众。如果电影能在全球热卖，那它有很大的可能性在中国取得好成绩，反之亦然，”吴征说道，“另一种方法就是，你必须找到当地的合作者，外国制作人为中国拍摄电影取得极大商业成功的可能性很小。这也是我为什么在很大程度上都依赖于那些已经证明自己是商业成功者的制片人。他们每天都进行实地操作，我们介入其中，尝试从电影的起源处，努力让影片能和中国观众产生情感联系。”

然而，吴征毫不犹豫地批评了人才分布不平均的现象，表示他希望好莱坞的注入会提升国内的行业标准。“高水平的专业人士不在国内。我们在中国拍摄电影，必须从越南请人来帮我们完成制作工艺。美国制片人加入后，能在这方面提供帮助，改善行业在制作方面的整体水平。” Landreth打断了吴征的评论，问道：为何陈凯歌、张艺谋等导演在中国全面禁止好莱坞的时代拍摄出了非常精美的电影。“陈凯歌和张艺谋都是非常伟大的创作型导演，”吴征回答道，“他们大部分的电影拥有灵魂。今天很多电影都没有灵魂。我们需要来自好莱坞、韩国和全球各地的创意团体的帮助。”

吴征再次重复了他之前的建议，并把它称为建设性批评，最终升华为一种期待。“找到一个当地的合作者作为你的领路人，加强整体制作水平，确保电影能够拍好。要有耐心，找到合适的优质资源。中国电影人还有很多空间同好莱坞制作人及创意团体合作。”