《比利·林恩的中场战事》从放出消息以来，在行业内就充满了话题性，这是电影史上第一次，李安想用这部电影改编电影史。其实改变帧率李安并不是第一人，关于帧率的讨论，在电影史上也没有停止过，彼得·杰克逊在拍摄《霍比特人》的时候，就把电影提到了48帧，但是市场并没有带来什么反应，卡梅隆酝酿着把《阿凡达2》搞到60帧，没想到李安在中间突然捣蛋，搞了120帧出来，让卡梅隆也只能笑着说好。不管怎么样，这个片子出现了，电影史上有了这次的突破，就不会再归回宁静了。它可能不会像《阿凡达》那样带动3D的市场现象，但是，它彻底带出来了一种新格式讲述和放映的可能性。

那，这些大佬为啥要搞高帧率呢？当画面里物体快速移动时，就会出现模糊，这样从而损失3D的观感，如果说4K是画面分辨率，那么帧率就是时间分辨率，只有空间和时间的分辨率都提升了，那带来的才是真正的清晰度，帮助观众沉浸于电影，而非单纯观看。还有就是更大的一个作用，就是减少观看3D的眩晕感，喜欢玩游戏的观众对这个会有同感。 

说来说去，逃不过的是制作成本，根据IMDB信息，《比利·林恩的中场战事》的制作成本大概在4800万美元左右，相对来说，这个预算不算多，比如来说，现在正在上映的《但丁密码》制作成本就是7500万美元，2014年由安吉丽娜·朱莉导演的《坚不可摧》制作成本在6500万美元，所以成本不高，怎么花成了关键。

想知道怎么拍的，就必须要想知道主创们是想表达什么，或者是想带来什么效果，《比利·林恩的中场战事》 最大的亮点就是技术的革新，一个导演干嘛不去琢磨新的故事类型，你在技术上费什么劲呢？技术上大家都等着卡梅隆大神呢，看李安看的就是故事，看的就是对电影的虔诚啊。

那么它讲的是什么故事呢？《比利·林恩的中场战事》 的英文名字是BillyLynn's Long Half Time Walk，中场指的是中场秀、战事指的是主角亲身的经历、内心的战役，所以可以看成是一个年轻人丧失纯真、经历心理成长的过程，也就是成长的故事。讲述的对现实世界锐利的观察、虚实的辩证。很多人会说，西方的战事，中国人会不会看不懂，或者不懂战事的人会不会看不懂，说这点的人肯定忘记了，这个片子的导演是李安，这也是《比利·林恩的中场战事》能存在、能被看到的最大保障。

“我觉得这是人性共通的，对华人来说有新鲜感，外国人的情节有新鲜感，内在的人性是共通的。”这是李安的原话，因为我并没有看过电影，不好多说什么，但是这一点我倒是相信李安说的。从他过去的作品也可以看到这点，比如《少年派》，李安是少有的能够东西方通吃的导演。

解决了内容，那形式呢？用李安的话说：“电影内容与怎么观看都同等重要，电影有他的独特性，不然看书就好了！我是发现了一个新的观看的方法，迫不及待的告诉大家。”详细展开来说，《比利·林恩的中场战事》 这个故事需要观众有更多的代入感、参与感，电影不是以叙事为主，而是以整理思绪为主。注重从主角的眼光出发，去达到与主角的感同身受。而120能够前所未有的带观众进入比利林恩内心的视点，以及战争的故事，能够让观众用主角的眼光去看电影里的社会，所以这是新的视觉法、新的媒体。看过的网友评价说：除了20分钟左右的中场表演和5分钟的战争戏，其他部分都由对白组成，这样就给了很多试验120帧的机会。可见，为了技术，李安导演也是下了本。

从内在来说，这是李安拍120帧的理由，那大的环境上呢？为什么这些技术神们要争着去提高帧率？

3D是让观众可以选择走到电影里面，有一种认同感、参与感。可是暗一直是3D的克星，从北美的市场来讲，3D在走很明显的下坡路，因为拍摄媒介本身的过滤，成本在140万美元到4亿美元之间的电影陷入了瓶颈，不得不经由4:2:2（色位深度）格式转制而成，这种模式的亮度远远不够，而现在的好莱坞趋势是用影片来拯救公司存亡，在画面上一味追求大场面并没带来任何长进。很多制作昂贵的电影，票房成绩都表现平平，因为媒介的限制，很多画面很难真正精彩的起来。一般电影院影像亮度为2.5FL，在这个标准下眼睛对色彩并不敏感，所以观众对3D的反应不太理想，而高帧率可以解决这一切。《比利·林恩的中场战事》除了120帧、4K、3D，在放映亮度上也是提到了28FL（普通3D的是3.5—7fl）。

所以李安的动作，也是把观众带回影院，不然，电影现在拿什么去和网络竞争呢？

说了这么多，李安到底是怎么运作的呢？

其实之前有介绍过，《比利·林恩的中场战事》是使用的索尼F65，大家不要忘记的大前提是《比利·林恩的中场战事》正是索尼出品的，当然，这并不是说器材不用掏钱，但是这种历史的拍摄，索尼器材方也不会平白无故的放过吧？当然，省钱选着这台器材的原因之一，还有《比利·林恩的中场战事》是在2015年开机，当时的市场中能达到这个规格的摄影机倒是有，但能在这个规格下维持高采样的则几乎没得选了。F65在120FPS、标准宽高比DCI 4K下依然维持着2:1的采样，所以当时的市场决定下也没得选.

解决了器材，还有重要问题就是电影的主创班底，也就是演员、编剧、摄影、剪辑、美术、声音、音乐这些。电影不一样的地方就在于，电影的产生需要集体的力量，如果把控不好，还是等于白玩。

“我觉得他就是很动人的一个人，我现在和将来对主角的要求都比较高，不光是会演戏他还要有动人之处，就是你看着他你要动心的。不光看他表演，看他漂亮，这个人是要有灵气的。男主角他除了戏好，他人很聪慧，他一定是很能抓到你的，而不光是颜值。”李安这么评价男主乔·阿尔文。其实阿尔文是一名英国籍舞台剧演员，生活在伦敦，受训于皇家中央演讲和戏剧学院，此前出演过舞台剧，虽然没有过电影作品，但是从学历也可以看出，这个人不简单。另外演员还有克里斯汀·斯图尔特（暮光女）、范·迪塞尔等，对于如何知道演员，李安这么说过，指导演员也是有两个方向。一个是对他们的启发，一个是对他们的捕捉。新演员有个好处，很纯真，很努力的时候，样子很动人，但是层次上，新演员就会比较困难，所以关键还是看怎么调和，怎么去用摄影机捕捉。

这部电影的编剧是本·方登（小说作者）和让-克里斯托弗·卡斯特里（《少年派》的制作人），传说李安对《比利林恩》的小说只看了一半就决定开拍，可见李安真的非常喜欢这个小说，所以找到原作者改编，在改编工序上也是最快的。《火星救援》的原作者安迪·威尔也参与了电影《火星救援》的改编，市场证明，这个结果是合适的。而让-克里斯托弗·卡斯特里在《少年派》两人就有合作，估计是比较合的来。

再到摄影指导，这次在摄影方面，李安选择了约翰·托尔，有评价这么说：“如果你有一部宽银幕史诗巨片要拍摄的话，那么约翰·托尔是你第一个要请的人。”《燃情岁月》（他的第一个奥斯卡）、《勇敢的心》（第二个奥斯卡）、《细细的红线》、《最后的武士》都让托尔的履历表“镀了一层金”。还有《钢铁侠3》《云图》等视觉大片。最近，他也因为掌镜《绝命毒师》而被提名艾美奖。

在《勇敢的心》里，托尔也用手持式摄影拍摄了一场战争。托尔说：“我们当时想用一种简单直接的方法切入战争，让观众觉得自己是战争中的一份子。”这部电影为他赢得了第二座奥斯卡。“摄影就是影片的眼睛”，这是托尔对摄影下的定义。他用摄影机把风景变成了角色，把背景变成了元素。他让一草一木一花一树都有了史诗的气质。所以，选择的理由不用多说了。并且在约翰·托尔上一部摄影作品《超感猎杀》中，他使用的就是F55，所以，约翰·托尔是不二人选。

好，到了剪辑，这次李安依然选择的是蒂姆·史奎尔，李安在拍《推手》的时候，是在美国拍，但这个电影当时完全是为华语地区拍摄的，所以剪辑需要找个中英文通，然后就碰到了Tim Squyres。

李安他说：“他是一个脑筋很清楚的人，很好的editor，《推手》全部是中文，但他剪出来完全是对的，我不晓得怎么弄的。不光选对的画面，哪个接哪个，哪句话接哪句，他都能做得一格不差。我们的关系最密切。电影有一半时间在后期，有特效会更长，会到一年、一年半。这20几年里等于有一半时间，每天跟他在一起10到12个钟头，我跟太太或所有人都没讲过这么多话。他除了是个很好的剪接师，也是个科学家，理路非常清楚。他的家学很好，都是优秀科学家，像他哥哥主持火星计划。他跟我是很好的搭配，因为品味非常相反，而且第一天就认识我，不太甩我，直话直讲。两个人关在一起，若是一言堂会常常犯很多错误，有个人商量其实非常好。”

可以看到李安是非常重视剪辑的。这次蒂姆·史奎尔在剪辑上用的是AVID测试版，采用的是 60（帧）的剪辑方式，详细的大家可以一起讨论下，因为我也没见过….