近日，在京举办的“现场演出行业O2O新布局——暨中演票务通2016年重大项目合作签约发布会”现场，中演票务通首席技术官刘维刚为大家描绘了“智慧场馆”的美好蓝图：它不再是传统剧院与互联网的简单牵手，它是以场馆为中心，串联整个观演商业，在为消费者提供综合服务体验的同时为场馆提供精准营销服务。

“一直处在现场文化消费最前沿的场馆，似乎一直停留在单一的互联网接入和将互联网作为信息发布工具的互联网1.0时代。”在刘维刚看来，现阶段演出市场仍属浅层“触网”，仅仅通过建官网、推广移动应用App来增加票务销售和信息发布的渠道，除了“现场演出+网络直播”外，互联网与演出的结合还没有催生出可盈利的新服务模式。

刘维刚透露，现阶段国内剧院收入仅有不超过20%来自票房之外的业务，相较美国等成熟市场还有较大的上涨空间。在国外，进行跨业整合，形成异业联盟等方式逐渐在被成熟市场所接受。“我们的宗旨是为了帮助场馆更好地建立营销方式，提升产业价值，配合场馆向终端用户提供极致的消费服务体验。最终帮助场馆提供社会价值和经济价值的双丰收。”刘维刚认为，如今在场馆终端建设热潮下，各个场馆的基础设施与硬件设备趋同，而衍生品与商业服务逐渐成为场馆之间竞争的下一个突破口。

作为中演票务通2016年O2O新布局的另一台重头戏，文化视界联播网更是盘活了演出场所的“沉没资产”，通过在演出、展览、赛事场所建立高清视频联播网传媒系统，将观众观看演出、赛事过程中的等候时间充分利用起来。观众通过点触架设在剧院的互动屏，既可以了解演出产品等相关信息，又可参与有趣的节目互动，既丰富了观众文化消费体验，又为演出方创造了精准的产品推介渠道，为场馆增加了媒介通道的新收入，同时也收集了消费者的互动反馈，为后续内容制作等一系列文化产品设计及推广提供数据支持。

“按照前期我们所做的调查，观众在观演前期一般会等待30分钟左右，会在售票厅、卖货处、海报栏等处停留。怎么样把这个时间利用起来，让他们发现感兴趣的内容，怎么样让他们和我们后台的数据互动起来，并且有效传递到场馆方、制作方，为我们后续运营支撑提供支持。”中演票务通副总经理康勇说，“联播网”在运行第一阶段，已经进驻北京、上海、广州三地，包括中央民族乐团音乐厅、天桥剧场、上海大宁剧院、广州大剧院等十余家场馆。而此次第二批进驻场馆包括北京天桥艺术中心、山东省会大剧院等6家直营剧院，以及来自26个省（市、自治区）的54家成员单位。借助“互联网+”技术、场馆的技术，联播网正在把各地观众，把剧场方、演出方、主办方能有效地衔接起来。

通过一些创新的科技来让更多的观众有一个更好的观演体验，从而实现剧场与观众的强连接，这是此次中演票务通大手笔改革的核心所在。“服务的本质是体验，体验的好坏将直接决定服务的成败。在互联网世界，用户体验高于一切，而随着互联网向传统行业的渗透，这一理念也逐渐被传统行业所接受，一站式的消费体验，无处不在的高品质、贴心服务，通过大数据充分了解和尊重用户的习惯。”康勇说。

互联网只有真正与演出实体相结合，才能最终完成整个演出产业链的全新升级。而要真正与演出实体结合，需要对演出市场的需求有充分的洞察。“现在中国的问题不是我们的市场没有消费能力，这一次引进音乐剧《剧院魅影》是个很好的证明，大家都说我们现在经济下行，市场疲软，但是就是这样一个剧目，在广州和北京两地的百场演出票房已经超过1亿。”在中国对外文化集团公司董事长兼总经理张宇看来，供应侧结构性改革给了我们一个很好的启示，“这么多年我们老说拉动消费，但如果供应的东西不是消费侧需要的东西，或者不是最需要的东西，那么这个拉动效应就要打折扣”。

作为中国内地成立最早的专业票务营销公司，中演票务通深耕行业近10年，业务涵盖演出、展览、体育、电影等各类票务。2016年，中演票务通继续发力，与包括2016陈奕迅ANOTHER EASON’S LIFE演唱会-北京站、相约北京艺术节、中国国际合唱节、亚洲艺术节、著名音乐剧《绿野仙踪》、世界舞蹈巅峰巨作《燃烧地板》、京剧名家张火丁《白蛇传》在内的千余个全球高质量演出、赛事项目签署了总代理协议。

张宇表示，2016年，中演票务通将围绕“联播网”、“智慧场馆”和“优质演出”三个核心战略，搭建更具竞争力的现场演出行业生态系统，同时基于此为合作伙伴提供更广阔的服务增值空间。

截至目前，中演院线共有坐席数超过80000个，年演出场次超过4500场，年观众总量超过350万人次。“一个剧院买，平常买的是零售价；10家剧院一起买，买的是一个批发价。”张宇举例，比如中演院线是由50家直营剧院、几十家加盟剧院组成的一个大的联合体，它实际本身已经在相对降低票价起一定作用，因为它的采购是规模性的，“把采购成本降下来，把传播成本降下来，包括把采购规模拉上去，实际是让票价下降的一种前提，一种基础”。

方兴未艾的互联网技术带给人们冲破藩篱的思考，传统行业在与互联网技术相结合的过程中不断地创造一个又一个的商业奇迹。在中演绘出的2016现场演出行业O2O蓝图上，剧院拉动的不仅仅是本身的票务销售、演出，而是带动周边的旅游，周边的购物，周边各种各样的文化消费、文化欣赏、艺术欣赏，从而形成一个立体体系。

“希望大剧院不仅仅是每天晚上7点半到9点半有两个小时热火朝天的演出，而是从上午、下午一直到晚间，它都是这个城市文化活动频繁而且热烈的空间。”张宇说。