随着二次元游戏《刀剑乱舞》中文版封测在即，其音乐剧的首次海外公演也定档明年1月在上海举行。如果留意这个市场，外界就会发现这种以二次元IP改编的2.5次元舞台剧从2015年陆续进入中国开始，正越来越得到国内主流文化的接受。

今天，记者准备和大家来详细聊一聊2.5次元舞台剧这个产业，和它背后的投资与玩法。

不知大家是否有留意到，在不久前召开的音乐剧《刀剑乱舞》“幕末天狼传”新闻发布会上，除了音乐剧相关公司的代表外，日本国驻上海总领事馆官方代表，上海长宁区文化局局长等中国政府官员也一同出席了发布会，这样的阵仗在二次元领域的发布会上十分鲜见。

其实，除了舞台剧这种形式的演出，中国市场上从日本引进的二次元与泛二次元演出的数量、规模正不断增长，形式也越来越多元化。

就以上海而言，2016年下半年以来，几乎每周都有一场日本二次元相关的演出在魔都上演，形式也从早期的以日本声优talk为主的event发展到更成熟的声优、唱见与二次元歌姬的live、舞台剧等。

记者同时发现，虽然上海依旧是日本二次元演出来华的首选地点，但落地城市也已经逐渐从上海开始向全国扩散。

国内一家主要从事引进日本演出公司的负责人则向记者表示：“除了一线城市，现在上海一些周边城市也越来越看中这类演出的市场，会以场地等优惠条件吸引在当地举办。我们评估下来认为，如果有一些高人气的嘉宾，活动设计得好一些，即使不在上海，也会吸引到预期数量的粉丝接受更高的交通成本来观看，所以未来一些热门演出不一定在北上广。”

其实，今年中国的日本二次元相关演出还没有进入到真正意义上的爆发期，据记者研究，目前很多国内公司只是在2016年刚刚进入踏入到引进日本演艺的行列，开始着手准备，邀请艺人定档，这个市场预计到2017年才会迎来一次小高峰。

而随着演出数量的增加，市场竞争将变得激烈，许多问题也会被充分暴露出来，比如如何解决盈利问题、市场容量有多大、竞争壁垒又该如何设置等等。

1限韩令之下，日本2.5次元演出迎来了春天？

早在2012年之前，陆续就有一些日本二次元演艺进入中国市场，但因为当时的一些政治原因，发生过ASL2012这种大型二次元live被取消的情况，之后日系演出在国内市场也基本绝迹，而韩国艺人的演唱会则在中国产生了一段比较繁荣的时期。

但风水轮流转，“限韩令”之下，很多之前主要与韩国市场对接的演出公司开始转向日本演艺，并且以二次元为突破口。

一位从事二次元演艺的业内人士告诉记者：“现在已经不审批新的韩国艺人演唱会了，日本演出因为一段空窗期，有很大的市场需求没被满足。加上二次元的热度，我们现在倾向于邀请一些演唱过二次元歌曲的日本歌手，虽然她们自己可能不愿意贴上二次元的标签，但是我们会告诉对方，这样在中国更有市场。”

当然，限韩令只是一个外因，更重要的是，相关市场本身的发展以及资本对其前景的预期。

一方面，是日本对中国市场从试探，到看见中国市场频繁抛出橄榄枝后，让向来较为保守的日本业内愿意来试水并迈出更大一步。

《刀剑乱舞》游戏出品方Nitroplus社长小坂崇气就表示，刀剑乱舞本来是游戏，通过音乐剧化增强了故事性，对游戏本身有很重大的提升，能综合提高市场人气。而中国又是人口大国，粉丝基数很庞大，未来甚至一些在日本还没开发的衍生项目都有可能在中国先实现。

另一方面，近两年中国二次元产业引来风口，与二次元有关的各种周边行业得到资本的青睐，本土产业发展为日本演出提供了更大的获利空间。

事实上，在日本2.5次元舞台剧可谓对原作IP的深度开发，各种唱见、舞见演出与声优、歌手的live是二次元文化的衍生，很多线下的声优见面会也是对声优参与作品和产业的宣传。

一位动画行业的从业者表示：“现在很多国产新番除了国配，还会请日本声优配音，录制日语版本，不仅仅是为了番剧出海日本，其实还是想通过日本声优来吸引一些原来只看日本番剧的中国观众。而且因为现在很多人知道日本声优在中国有市场，有很多活动开展空间。”

比如《从前有座灵剑山》的男主角的日版声优代永翼去年至今来国内活动数次，都会在event中提到这部作品，希望粉丝支持。咪咕动漫日前配合旗下《诸神的紫菜包饭》有声漫画上映，专门做了上映声优见面会，一口气邀请了三名日本知名声优来上海开event。

这种有演出在日本很常见，还分为上映前以宣传新番为主的，为了DVD和BD促销附送抽选门票的，还有第一第二季度之间空窗期巩固粉丝，和吸引新受众的各种目的略不相同的event，但在国内才刚刚开始。可以预见未来随着国漫发展，会催生出更多这类的演出。

除了国漫新番，国内漫展越来越多，竞争更加激烈，邀请日本嘉宾演出几乎成为商业漫展的标配，希望这些演出带来更大客流量。

此外，作为结合了二次元IP和概念的舞台剧、音乐剧、live等2.5次元演出，不仅二次元行业，传统演出行业的人也进入这一领域。

永乐演艺总裁张春晓接受记者专访时就曾表示：“中国的宅文化已经有一定规模了，2.5次元舞台剧实际上就是二次元受众消费力从线上到线下的释放。”这次《刀剑乱舞》音乐剧，实际上就是永乐与音乐剧版权方，日本最大的舞台剧制作公司之一奈尔可集团合作的项目。

2虽然能做2.5次元演出的公司越来越多，但大多处于烧投资人钱的阶段

记者归结了目前市场上，从日本引入各种二次元相关演出的四种基本模式：

一、日本公司在中国设立分公司，直接引入日本一些演出品牌；

二、中国公司与日本的演艺公司合作，比如永乐演艺，从日本奈尔可文化购买版权，挑选日版舞台剧引入中国；

三、中国公司直接购买日本二次元IP，开发出舞台剧、演唱会等产品，可以邀请日本的创作团队与艺人，自主权也更大；

四、中国公司自己筹备项目，邀请日本声优、唱见、歌手来开见面会、演出，更进一步发展出自己的演艺品牌，就如同现在各种音乐节进行品牌运作。

这其中，第四种模式是很多创业者选择的路径，也是目前投资人追逐的热点。一位2.5次元演出的从业者透露称：“作为初创的公司，自有资金无法维持连续邀请艺人，能不能做成一场event和演唱会，还是要看拿不拿得到投资，有些投资是针对一个项目的，有些是针对公司，拿到了就能做。”

而这背后还有一层意思，就是虽然做日本演出的公司越来越多，但能赚到钱的却不多。除去像永乐与奈尔可的合作，这种成熟项目引进通常能为公司带来舞台剧水准的盈利，很多创业型的中国公司大多处于烧投资人钱的阶段。

以一场日本声优的live为例，除了艺人本身巡演设立了国内站，中方公司要邀请艺人来开一场live，和传统演唱会一样有场地、艺人与其团队的费用等等成本，关键就在于怎么回本。首先是门票，但仅靠门票能盈利的凤毛麟角。

虽然日本声优在中国有市场，但就跟明星有吸金能力高下之分。根据记者掌握的最新信息，如果邀请到一线当红声优，虽然价格高很多，但基本不愁回本，只是这类声优通常档期特别满，没有时间来中国，人选空间实际上很小。

退而求其次，中方会选择邀请在上升期的若手声优，中间多少有一些押宝成分。一年前签约的配音作品多的若手声优这一年里凭借作品在国内走红后，门票销售情况也会很好。

但这种情况当然也不会多，所以大部分公司都无法靠门票回本。除了门票，线下演出的场贩周边也是收入的重要来源，一本场刊售价通常二三百元，很多场贩限定徽章等周边即使价格比普通周边贵也能很快售罄，但这一切依然建立在来现场的观众人数上。

由于现在这一领域的投资比较多，难免有些“傻多速”（钱多人傻速来）的冲动。虽然有日方演艺资源，但缺乏项目落地和本土化能力，即使不错的艺人也办不出好效果；亦或是一些创业公司急需完成的项目成果来吸引更多投资，也办不出好的演出，门票和周边销售情况不好，大量免费赠送，自然没有收益。

上述业内人士表示：“你们看到现在市场繁荣，有的很火爆的样子。但也有很多事比较小规模的，甚至有一些知名的日本艺人演出，没有盈利，原因有很多，但主要出在主办方身上。很多人一窝蜂地进来，但是不了解现在真正火的是谁，不了解目标受众到底要什么样的效果，直接生搬硬套传统演唱会的形式。”

事实上，以前粉丝是只要艺人来了就可以，“有生之年”怎样都要支持，但是见多了自然就会挑选。仅靠烧钱市场泡沫会破灭，而这个领域未来比拼的除了艺人资源，项目执行能力，还有自身品牌的建设，演艺品牌要形成口碑。

但不管怎样，现在正是日本2.5元演出进入国内的黄金时期，而且明年还会扩展到诸如J家等日本爱豆，这些都有国内公司在接触，将对整个演出市场带来新的变局。