首届中国电影投资高峰论坛日前在海口举行。论坛的关键词是“投资”，但包括冯小刚在内的诸多电影人，发言却集体跑题，谈到了“创作”和“制作”。冯小刚呼吁建立电影的蓝翔技校，为电影业培训大量技术人才；何平导演则对电影快要变成“产品经理”的世界表示了担忧，他说，“中国电影的创作问题，在于没有文化特质和文化审美。”
何平分析了中国电影创作没有文化特质和文化审美的原因，“现在一个导演拍电影，要服从市场、投资人的规则，还要服从宣传包装的规则，他们变成了优秀的规则执行者，却离开了创作者最基本的东西”。在电影业，何平是位有文化的导演，骂人骂得特别狠，却一没有脏字二没不发脾气。“优秀的规则执行者”这个定位，其实算是对导演的一个严厉的批评了，用直白一点的话说，就是导演成了乖乖的听话者，失去了导演作为电影创作核心的话语权，对于整个电影市场的乱象，导演没有能力扭转局面，甚至许多导演成为了配合者。
在前几天，何平刚刚主动发布了自己的作品《回到被爱的每一天》的网盘链接，这让很多人唏嘘不已——这位著名导演当下的最大愿望，是希望自己的作品被更多的观众看到，哪怕使用的是别的导演十分反感的网络免费观看的形式。这个事例一定程度上反映了认真拍电影、坚持原则拍电影的导演们所面临的窘境，你不迎合市场、不听投资人的话拍商业片，你就只能在票房失败之后，无奈地把作品放到网上供人免费看。
开的是关于“投资”的论坛，主要谈的却是“创作”上的事，这说明，电影创作者对当下的市场状况是不满意的，对改变电影业态是充满渴望的。何平提出了一个方向性的建议，要找到电影的文化特质。什么是电影的文化特质？按照通常的理解，电影在提供基本的娱乐功能之外，要具有一定的文化审美与社会思辨元素，在讲好一个好看故事的同时为影片融入一些文学性，要对一切庸俗的、山寨的、粗鄙的电影元素持有排斥心理，让电影真正成为能够满足人的精神的作品。
电影的“产品经理”们想不到这个层面上，在他们看来，拍电影就是拼拼图，只要拼的这个图里有明星、有流行、有风尚就够了，他们不忌惮跟风，不在乎是否重复，只要拿到市场上能卖钱。电影“产品经理”是导演们最大的敌人，而导演选择与“产品经理”合作，最大的诱惑就是票房回报。因此，想要找回电影文化特质，导演们最直接的做法就是不合作，利用自己的创作核心话语权，与资本形成平等对话，拍真正爱拍的电影。
一线导演应该勇敢地肩负起自己的责任，在改变电影业风气方面一马当先。名气大、号召力强的导演，最具备与资本谈判的能力，名导们最应该对业内乱象说“不”。冯小刚拍《我不是潘金莲》，就是一次不顾市场、坚持个性的任性行为，他不但拍了一个敏感的故事，还把长方形的电影拍成了圆形，这是对电影文化创新的一次大胆尝试。电影业需要更多这样的个性表达者，来丰富电影的多样性。
当然，导演们想要任性是有前提的，他们首先要通过作品来强调自己的实力。为什么没人要求李安听从资本的意见？为什么李安可以不配合宣传跑几十个城市宣传？为什么李安的电影近年来都拥有良好票房表现？很简单，李安已经稳固树立了自己的品牌，投拍他的电影是名利双收的事情，资本自然不会多说话、乱说话。
中国导演有时候在与资本谈判时处在弱势地位，除了有企图心之外，更大的原因就是不自信，觉得自己没法拍出既有口碑又有票房的电影，于是乎眼睛一闭选择了票房。目前中国电影业内，形成了一个相互指责的怪圈，没有哪个环节承认自己出了问题，都在批评大环境不好，殊不知自己就是大环境的主要构成部分。要找回电影文化特质，导演们就该从自己这个环节开始，坚持电影的文化审美，拒绝无条件的妥协。
