被二次元人士都目为“小众”的动漫行业，在腾讯动漫这里是如何被放大成为一门大生意的？具备“前置泛娱乐布局”的眼光至关重要：一个优质漫画IP，从漫画到影视剧再到游戏和周边，都要提前规划好。
动漫行业正成功吸引着越来越多人的注意力。在过去一年里，整个动漫行业的年产值已经超过千亿元，这个曾经被视为“做不出动画，招不到人才”的老大难行业，忽然一改颓势，从漫画平台，到视频网站，从游戏开发再到院线电影都迎来了一波小阳春。
但人们很快发现，要将手头的优质IP开发到媲美日韩或美国的水平，还有很多路要走。在过去一年中，包括腾讯和奥飞等在内的公司开始了对动漫行业的投资、收购和开放合作。
通过整合和快速发展，已经出品了《一人之下》《狐妖小红娘》的腾讯动漫已经成为业内领先者，但事实上，这种情形在几年前简直不可想象——以“内部创业”起家的腾讯动漫，一度非常窘迫，编辑部甚至曾为了是否给一位漫画作者增加20元稿费而争论不休。
近两年来，腾讯动漫的发展速度有些炫目。官方数据显示，目前腾讯动漫平台连载动漫数量超22600部，29部阅读总量超10亿，播放总量破亿动画12部，签约作者610位，今年新增作者120位，MAU超9000万……被二次元人士都目为“小众”的动漫行业，在腾讯动漫这里是如何被放大成为一门大生意的？
10月20日，腾讯动漫在上海举行了第二届“腾讯动漫行业合作大会”，包括腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武，腾讯动漫总经理邹正宇、腾讯动漫内容中心总监李筱婷等多名高管发言，分享了成立四年的腾讯动漫的一些行业思考。
在2015年的“动漫行业合作大会”上，腾讯动漫首度提出了在泛娱乐概念中实现“二次元经济”的口号。一年过去，程武、邹正宇等就国产动漫几个重要话题，总结了他们对这个行业和市场的经验和展望——这也是2015年以来中国动漫发展的一个缩影：二次元行业有很多问题，但都可以解决。
1、摆脱五毛画质：先完善动漫产业链再说
由于补贴、机构垄断等诸多因素影响，国产动漫长期处于量多质劣的恶性循环中无法自拔，动漫人才的流失使国产动漫产业链开发一度处于停滞状态。漫改动画需要更成熟稳定的动画制作机构，而中国动漫行业既缺乏漫画师、作画监督等必需人才，又缺乏能将各环节整合起来的成熟公司。
但事情在2016年开始发生了积极变化：国内动漫巨头开始频繁收购国内外的动画制作机构，并与日韩制作机构成立“制作委员会”，学习他们的产业化经验。像腾讯这类公司的大笔投入，令日本动画协会在近日发布的《日本动漫报告2016》中所呈现的数字也开始向中国市场倾斜：日本在海外市场的销售额增加了78.7%，其中相相当一部分来自中国大陆制作订单的激增。
除了与日本机构合作出品《宇宙警探》，腾讯动漫还宣布与央视动画推出《足球英豪》。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇表示：“与国内外动画制作机构合作来联合出品，可以获得更多宝贵的经验。”
2、国漫IP要盈利，应着眼“泛娱乐”角度进行开发
“国漫不能只靠动画盈利。”邹正宇认为，“还是要靠游戏和动漫影视。”但现实是，相当一部分国漫IP的开发都终止于网络动画阶段，少有像《画江湖之不良人》这类漫改剧，《大圣归来》的票房大赚也是业内仅见。
与之形成明显对比的是，日韩欧美的漫画IP开发，在漫画IP诞生之初就开始了一系列规划，即所谓“前置泛娱乐布局”，将一个优质漫画IP从漫画，到影视剧再到游戏和周边，都提前规划好——国内多数动漫开发机构所缺乏的正是这种长远眼光。
正因此，程武提出，在二次元经济模式中，好的明星IP应该=精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生。“内容、众创、泛娱乐开发，层层递进，希望彼此连接增值。”
以动漫衍生品为例，来自CBNData的报告显示，日本和美国动漫的衍生品最高销售金额都被“手办”所拿下，而中国销售额最高的衍生品则是“挂件文具”——这恰恰是日美漫画周边销售额最低的品类。
国漫IP开发最好的则是手游，国内“漫游联动”比“影剧游联动”诞生得要早。最早发源于QQ表情的兔斯基形象，版权给时代华纳子公司TurnOut Ventures，后者早在2013年就开启了对国内手游公司的授权开发。
如今，国漫游戏化产业链已经迅速成熟，几乎每一个国漫动画化之初都会考虑出同款手游。腾讯动漫的一个优势是能与同属腾讯互娱的手游部门围绕动漫IP进行合作。其推出的“枪娘”就受到同属腾讯互娱的人气游戏《穿越火线》的青睐，双方此次也宣布进行IP合作。
除此之外，邹正宇还公布了《中国惊奇先生》、《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划。值得注意的是，后几项IP的开发采取了开放合作态度，腾讯动漫将这些这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构。
除此之外，宅舞、COS、音乐等文化衍生品也都进入了国漫开发者的视野，越来越多的二次元乐队、乃至以演奏ACG曲目为主的线下交响乐团都纷纷出现，对国漫来说，未尝不是一个好苗头。
3、洋为中用？中体西用？本土化与国际化可以兼得
无论是国漫开发模式，还是画风，国漫圈对这些话题一直争论不休。与日本动画制作机构合作，就会被一些人目为“去国外镀金回来骗人”；画风类似日漫，就会被另一些人吐槽为“没有国漫特色”，在这些口水战中，尴尬的是国内IP开发和动漫制作机构。
但数据不说谎，CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示，2015年，依然有82.2%的二次元宅们喜欢看日本漫画和日本动画。
从这个角度来看，在过去一年来，腾讯动漫投资乃至与日韩制作机构合作的举动算是合乎潮流的正确选择：在与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后，腾讯动漫在近日又宣布，将与日本制作机构集英社成立制作委员会，推出动画《宇宙警探》。
“本土化与国际化两者并不矛盾。”程武在演讲中表示，“民族的才是世界的，我们有希望将本土和国际动漫相结合。”
现在，我们离“二次元经济”的美丽新世界有多远？
中国动漫正由内而外经历着重大变革：一方面，漫画大师受到越来越多人的崇拜，诞生了一个个新的二次元偶像，另一方面，资本的进入也令整个行业发生着剧变。“中国动漫垂直媒体在增多，好作品更多，人们对国漫的行业认知度和态度都发生了很大变化，资本层面也越来越关注动漫领域。”邹正宇认为，“相信接下来几年，整个行业的变化会更快。”
在20日的合作大会演讲中，腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武，乐观地表示：“国漫已经到了崛起前夜。”所以，我们距离真正崛起的“美丽新世界”还有多远？邹正宇甚至乐观地认为，这个时间可能不会多于5-10年——这个乐观的基础是：二次元经济。
在2015年的首届腾讯动漫行业合作大会上，腾讯动漫提出了“二次元经济”的概念，它尝试以“CP合作内容共创、品牌IP联合推广、进驻社区沉淀粉丝”模式扶植新人和优秀IP，以“渗透线下动漫产品生产、粉丝服务”来完善产业链布局，制造“多圈层共生增值IP”。不过在产业发生巨变的今天，一些从业时间较长的资深动漫行业人士，似乎对此不以为然。
相当一部分二次元圈内人士并不愿意面对产业化和商业化的新潮流，他们也不止一次宣称，二次元是小众经济，在整个国民经济体系中所占的分量不值一提。将二次元“清流化”、“情怀化”和“私人领地化”的从业者，已成为历史潮流的阻碍，这是互联网颠覆和重塑二次元商业模式所需要面对、说服甚或超越的问题。
