近年来，中国电影产业高速增长，影片产量和票房收入不断创下新高。然而，在产业规模迅速扩张的同时，也出现了以票房为中心、创作肤浅化的现象。一面是烈火烹油的规模日增，一面却是被资本捂得过热，泡沫频生。在电影被资本架上发展快车道的同时，我们究竟该如何看待这股澎湃的浪潮？而要从“电影大国”迈入“电影强国”，高速成长背景下中国电影产业的整体格局，面对着当下的种种危机与可能性，又应进行怎样的再造与变革？

票房至上的“生机”与“躁动”

如果用两个词来概括当前中国电影产业的发展态势，“生机”与“燥动”最为恰切。过去十年，中国电影产业狂飙突进，快速发展。其中，最重要的一项成就是激发了市场活力。

最直观的印象就是票房纪录被不断刷新。2010年，中国电影全年总票房突破百亿元，到了2016年，这一纪录不到两个月就被打破。随着中外合作进入新阶段，中国影企还开启了面向国际市场的重要举措。2015年，万达跨国并购了美国的传奇影业和澳洲院线运营商Hoyts集团100%的股权；同年，乐视影业与好莱坞达成12部电影项目的合作；博纳影业和华谊兄弟的国际合作成果也相继显现。

与此同时，跨界导演和青年导演如雨后春笋般涌现，老一代香港导演也在北上发展中呈现出新的变化。凡此种种，无不在烘托着中国电影“一片向好”的繁荣氛围。与繁荣相伴的却是中国电影产业过度依赖“外生性”增长的现实——“躁动”始终与“生机”如影随形。

2016年，快鹿集团主导的《叶问3》采用所谓“互联网+金融+电影”运营方式，将长期以来业界存在的“偷票房”“买票房”等行为推向极致，并最终因被曝光而破产。随着我国电影票房不断增长，期待“爆款”电影成为一种普遍心态。原本反映观影需求的票房，沦为投机者手中翻云覆雨的工具，发行方与院线甚至联手制造高票房假象，以此推高股票等证券产品的价格，进而在资本市场攫取巨大利益。

以未来的票房收益为担保，将电影筹备过程所需要的资金，做成标准化的理财或信托产品，向市场散户发起融资，被业内总结为“票房证券化”。与之相应的“明星证券化”则更具中国特色——影视公司抢着给明星送股份，借此实现与知名编剧、导演、演员长期的利益捆绑，为登陆资本市场筹集砝码。迄今为止，一半以上的一线影视明星陆续成为上市影视公司的股东，堪称业界一大“怪现状”。

不仅如此，唯利是图的资本市场也催生出了消费性流行文化大行其道的大环境，大批流行文化IP被搬上银幕，颜值明星架空演技派、“二次元化”的架空和幼稚倾向凸显、粉丝经济和话题营销成为“核心竞争力”，都是当今电影市场剑走偏锋的种种征象。

产业结构求新的阻力与困局

过去十多年的时间中，市场复苏是电影产业发展的核心任务，因此，能够直观显示产业变化、市场份额变化的指标——票房，就被赋予了特别的意义。对此，国家从政策层面给予肯定和支持，在补贴和奖励制度上，票房收入也成为经常性的门槛。

然而近年来，票房的弊端日益凸显。已经有研究者指出，“唯票房论”的一刀切政策，无助于合理调整电影产业的发展结构，更可能导致“一些小成本电影会在这样的政策下，继续萎缩，甚至退出市场”。

为回应这样的呼声，2015年9月，《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》重新修订颁布，新的调整包括：一、将电影专项资金返还地方的资金比例，从原来的四成提高到六成；二、提高票房奖励门槛；三、在激励方向上，提出加强对影片内容创作的扶持，将“文化特色、艺术创新影片的发行和放映”纳入专项资金补贴范围之内。

这次调整被不少人解读为“艺术片或将得到补贴”，但究竟如何实施却面临挑战。一方面，由于长期以来国家电影政策对票房的高度重视，舆论惯性已然形成，自身意识的更新还需时日。另一方面，什么样的电影才算“有文化特色、艺术创新的影片”，标准如何界定？如何更好地发挥专项资金的激励作用？这些都是需要进一步厘清的问题。

在电影产业结构方面，变革的阻力同样巨大。资本逐利的本性需要寻找安全、稳定或者收益巨大的盈利模式。而中国电影产业单一的结构，决定了票房是最重要的收入来源，贡献率高达82.5%以上。在这种情况下，市场的“唯票房论”几乎别无选择。相比于电视收入、家庭娱乐和交通服务占据大部分收入的好莱坞电影产业，这构成了中国的特殊国情。

而要在产业结构上模仿好莱坞模式也并不容易。首先，中国的电影和电视管理历史上分属不同的管理体系，先天具有行业壁垒；其次，我国电影市场相关版权保护制度不完备，限制了电影从院线之外的其他渠道获得更多收入；此外，互联网点播服务仍在摸索期，网络视频收费观看的习惯还没有建立起来，点播收益尚不足以支撑市场结构的变革。

当然，在企业层面的多元化探索并不是没有。华谊近年来提出“去电影化”发展战略，乐视影业“五屏联动”的乐视生态的打造，都是积极变革的创举。但与此同时，相关企业也面临着产业同行夹击、政策监管风险等巨大的风险。总之，求新之路依然充满变数。

内生动力的寻求与突围

2016年6月13日，第19届上海国际电影节第三场重量级论坛，打出了“中国票房即将超越美国成为老大还差几件事”的论题。相比于如此浮夸、肿胀的题目，反而是嘉宾李安的几句话让国人感到醍醐灌顶。

“中国电影发展过程中第一个要规避的陷阱就是‘抢钱陷阱’，这个陷阱会导致很多人不断制造重复的东西。对于幼苗工业会揠苗助长，可能会泡沫化。”温和却切中肯綮的建言，提醒中国电影人：当下最重要的，是找到产业发展的内生动力。

电影的内生动力源于良性的产业布局和稳定的观众群。由此，孕育良性多元的整体文化氛围就是当务之急。以美国电影产业为例。好莱坞六大影视集团中，五家有广播电视子公司，既涵盖了严肃专业的新闻节目，也有丰富的文化教育节目、高品格的艺术欣赏和大众化的娱乐节目，各自保有独立的发展空间。保持文化多样性，始终是美国政府文化政策的核心。

与美国传媒业生态不同，我国电视业为国有，不能直接照搬美国的模式，但其通过舆论引导和持续的观众培育，形成电影良性发展的经验可资借鉴。前不久，第四代导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》所引发的舆论热潮，以及票房呈现的戏剧性反转，就证明了社会关注与文化氛围的决定性影响。

一方面是舆论文化导向的阵地不能丢失，一方面则应从观众需求出发，分类开发运营，布局多元化产品。比如，迪士尼公司包括十大电影分公司，每一家都各有侧重，如华特迪士尼电影公司主要制作真人电影；漫威电影公司面向男性观众；皮克斯动画公司面向女性观众；迪士尼自然电影公司则为自然电影独立制片人提供优秀的平台。

“服务于今天的消费者，你必须一只手做今天观众所需要的事情，另一只手去做明天的观众所需要的事情。”迪士尼总裁罗伯特·艾格曾如是说。由此可见，当下中国电影人最需要做的，还是更新创作理念和营销观念。尤其对于创意贫乏、粗放经营、缺乏内容培育体系和营销渠道的国内艺术电影，更是如此。

高速发展的中国电影产业，每天都在进步，不断高涨的票房不是洪水猛兽，而是预示了生机和希望。中国电影已成为全球电影发展的重要引擎，但与电影产业发达的国家相比，我们才刚刚起步，还需要建立与更广大观众结合的电影工业。随着从业者与观众的成长，产业的格局有待再造与完善，慢慢形成自己的电影语法和游戏规则。中国电影产业的未来，的确任重道远。