2015年，《道士出山》以接近100倍的投入产出比引爆了产业对网络大电影的投资热情。和影院电影相比，低廉的制作成本，高倍的投资回报，宽松的监管环境，便捷的播放平台以及不断升温的在线消费，为网络大电影的井喷式发展备齐了天时、地利、人和。据统计和预测，三年间网大的数量或翻两番，今年将达1600部。低成本的网大为电影人施展才华提供了更为广阔的艺术舞台，但也因过度追求商业利益催生出了一系列问题。随着行业监管的不断规范和人们观影期待的提高，网络大电影如何立足现状，创新健康发展，是网络大电影产业面临的问题，也是本文的关注焦点。

网络大电影的时代特征

网络大电影由网络微电影发展而来，爱奇艺在2014年正式将符合国家政策法规，时长超过60分钟，制作水准专业精良，具备完整结构和容量的纯网发行电影，定义为“网络大电影”。作为孕育并植根于互联网的电影艺术形式，当前的网络大电影和院线电影相比，在制作、宣发、播映、监管等多方面均显示出明显的时代特征：

快速而灵活—与互联网的剪影相吻合

这一特征贯穿网络大电影的整个产业过程，具体而言：制作周期短，从筹备到拍摄，最快一个月即可。相比起院线电影，在内容题材的自由度更高，并且以制造“速食内容”为名，紧跟社会热点和各类“IP”。不存在院线电影的排期问题，回本周期短。一般而言，从与渠道接触到发行上线，大概只需一周时间，快的2-3天。这样看来，一部网络大电影刚上线的时候凭点击和推广力度大概能有黄金一星期的播放时间，特别热门的大电影可能会持续上2-3个月。

明确而专注—与互联网的框架相结合

这一特征集中体现在宣发环节。网络大电影由于其小格局的影响，一直是“重内容，轻宣发”模式，且大多数的宣发资源都集中在视频网站。④由于网络大电影所针对的目标用户鲜明，并不需要铺天盖地的宣传，在宣传上注重准确触及网站的付费用户。娱影智库以腾讯全网独播的网络大电影《大内密探王二狗》为例，提到腾讯“在宣传推广上采用“双平台运营推广+网络营销”模式。“双平台”指腾讯视频网页端和腾讯视频手机APP两个核心平台，并全方位整合腾讯新闻、腾讯娱乐、微信、QQ等多渠道宣传资源进行网络营销”，为网络大电影保驾护航。

宽松而敏感—与互联网监管相似

目前的网络大电影大多遵循的是有关部门对于网络影视内容传播的相关规定，尚未单独有明确的法案规范。据中国之声《央广新闻》报道，电影产业促进法草案于近日提请二审，但“法律委员会经过研究认为，电视剧和网络电影等网络视频与电影虽然相似之处，但在文化产品属性、管理方式、发行播放方式以及内容审查等方面还存在差异，并且已经形成具有自身特点的管理制度”，因此此《电影法》不对网络大电影的监管作规定。⑥即便如此，许多业内人士仍然认为网大的审核播出是有严格的监管标准的。出品过著名网络大电影《道士出山》系列的淘梦网CEO阴超认为，网络大电影实际尺度与电视剧一致，甚至比院线电影尺度更严格。“比如院线电影《老炮儿》里的性爱镜头、《心花路放》的车震戏，在正规的网络大电影中根本不会出现，有性暗示的画面都会删掉，连摸大腿这种镜头都不可以。”

网络大电影的营收现状 

虽然这个数据看起来美好，但网络大电影能否轻松实现营利呢？事实并非如此。据中国网调查发现，现在很多网络大电影都称自己为大制作影片，制作费用可达300万。如果每个有效点击按3元分账，再扣除10%的运营带宽等成本，收益大约在2.5元左右，至少要120万有效点击才能回本。而真正会形成付费还要实现6分钟的有效点击，再考虑一般有效点击的转化率，如果按3%的转化率计算，即至少需要4000万个真实点击量。按照7天的‘黄金播放期’，每天必须保证600万的真实数据才可以实现不赔钱。据该报道，如今网络大电影中只有大概5%是赚钱的，而75%都是赔钱的。如果没有“政策性补贴模式”，网络大电影的盈利之路还不知能走多远。⑨但是，导演张涛在接受腾讯科技访问时也提到，团队的不专业是造成电影营收难的重要原因。⑩由此看来，当前的困境不能抹杀未来的前景。

网络大电影的后发优势与发展困境 

后发优势：容易吸引更多心怀电影梦的人。这种吸引力主要由两方面促成，一方面，网络大电影由于其自带的兼容并蓄的网络草根文化，成为了许多年轻电影人施展才华的舞台。其平台宽松和低成本的特点，意味着有更多创作自由，在创作时也能够有更精准的定位，这是年轻人发挥创意、一展身手的好机会。⑪另一方面，由于其特有的细分市场，催生出对各类不同故事的需求。只要故事本身有创意，能够吸引一部分观众群体，那么就可以在网络中占有一席之地。这也为许多有着优秀想法的年轻人提供了舞台。⑫

发展困境：蹭IP、同质化等影响观影体验。现实案例不胜枚举，年初的《美人鱼》带来超高票房，爱奇艺上立刻出现了《美人鱼汤》、《我的美人鱼》等蹭IP的网络大电影。近期冯小刚导演新作《我不是潘金莲》还未上映，又已经有了《潘金莲就是我》、《潘金莲复仇记》等等一系列“潘金莲式”的作品，让人傻傻分不清原作到底是哪一部。和蹭IP相伴相生的，还有严重同质化，比如《道士出山》成功了，就来了一大堆的蹭IP剧；僵尸片火了，49%的网大都是僵尸惊悚片。 ⑬这样的同质化，也使网大失去了最独特的魅力，即内容的多元化。更让人担忧的是，诸如《宝宝别哭》之类的所谓紧跟社会热点、满足看客好奇心的网络大电影，创作者为了盈利无视行业道德，拉低了社会整体评价，不但无法赚取利益，而且造成不必要的伤害。追逐利益导致的行业乱象，亟待通过加强行政监管、行业自律、舆论监督予以解决。

晋级之路—用心讲一个好故事

随着对网络大电影监管增加规范化和人们观影期待的提高，靠打“擦边球”和满足猎奇心赢得注意将很难为这个行业带来持续动力，推动其健康发展。网络电影和院线电影相比，虽然在宣发渠道和目标观众等方面有所不同，但从根本上来说，它们的核心内容是一样，同样需要给观众讲一个好故事。为了故事讲好，还需要一个好团队。正如好莱坞制片人罗伯特·西蒙斯强调的，电影应以内容为王，要能反映不同国家的文化，触碰观影者的心弦。好电影需要有好编剧、好导演和好演员组成的团队做保证。⑭无论通过何种媒介展映，内容为王对于电影艺术品位而言都是生存和发展的王道。但是，现实和理想总有差距。华谊兄弟传媒集团执行总裁王中磊曾指出，中国电影行业尚处于“浅滩”，但由于工业体系未形成、专业人员缺乏和传统生产方式落后等原因，电影行业的发展速度赶不上市场的扩容速度，所以面对冲击时出现了泡沫。⑮产业的共性问题同样投射到网络大电影上，引发了上述一系列问题。因此，提高制作团队的专业水准，挖掘组建高质量（而非高酬劳）的主创团队，摒弃浮躁盲目和唯利是图，才是把故事讲好的基础保障，也将助力于行业发展。

网络大电影摆脱了院线电影花大钱请明星的桎梏，也不需要在宣发上大做文章，本来可以更加集中的将有限的资源投入到原创故事上。但是，当前一些网络电影采取的“急功近利”式制作理念，忽略了作为一部电影本该有的艺术本质。特别是一些低成本小团队的网大剧组，在减少人工投入的同时，没能在原创内容上保留应有的关注和投入。乐视网内容高级副总裁兼内容总编辑李黎在虎嗅的访问中特别提到了创作内容对网络大电影的重要性：“所有的爆款都是开创性的，而不是做XX第二火的。只要你有创意，对内容有足够自信，不用博眼球的内容，也可能会成为爆款。”⑯单纯的低成本虽然能在发展初期吸引观众，但内容的多样化和差别化才是网络大电影得以扩大产业规模、与院线电影竞争的核心竞争力。

“时势造英雄”，互联网时代为电影提供了更为广阔的展示舞台。相比起投资大、周期长且限制颇多的院线电影而言，网络大电影具备独有的后发优势，比如更多元化的电影题材和有黏度的观众群体，相信只要不迷失电影的本色，不短视、不折腾，发展得当，必定能够形成电影产业创新发展的内驱力，成为培养电影人才、培育产业新生态的重要引擎。