来源：娱理
潘玮柏、热狗、李荣浩、周震南。
《少年说唱企划》的导师阵容透着一股强烈的熟悉感，除了周震南和最终未能播出的时代少年团-严浩翔，其他导师早已是爱奇艺综艺里的常客。有些网友看着首期节目，甚至产生了一种微妙的恍惚感。
先一步播出的《说唱听我的》第二季则迎来了导师大换血，一口气邀请到胡彦斌、龚琳娜、吴克群、尤长靖、朱婧汐、单依纯六位华语歌手，同时保留弹壳、法老，以及刘聪、谢帝作为“推荐官”。
随着节目的播出，新鲜的导师阵容渐渐招来了争议，争议的中心主要是龚琳娜。
对于一档综艺而言，导师的位置总是有些尴尬。太过耀眼，就抢了选手们的风头；太过无趣，又不能给以素人为主的节目引来更多关注；气场不合，就像龚琳娜老师一样，专业能力再强都不能堵住所有人的嘴。
其实纵观近年来市场上有口碑和热度的音乐类、选拔类综艺，娱理工作室发现每档节目的导师选择都遵循着一定的“套路”，基本要覆盖以下三种角色：德高望重的前辈、带动话题的流量、专业领域的代表。
只是有些节目码齐了阵容却没能产生任何正面效果，要不备受质疑，要不默默无闻。
为什么同样的“套路”会呈现出不同的结果？综艺导师究竟要怎么选？答案或许就藏在这些节目里。
气场不合，前辈又怎样？《说唱听我的》最新一期节目中，导师们终于等来一展歌喉的机会。但围绕龚琳娜的争议还在继续。
龚琳娜组的《飞升》合作舞台结束后，对方选手在拉票环节直接diss道：“我今天来参加的是《说唱听我的》，不是《搞笑看我的》。”
身为选手们的导师和音乐前辈，龚琳娜的回应很大气：“我觉得我是那个最不合适这个舞台的人，可是我愿意去学习，我突然都觉得我年轻了很多很多。”
即便如此，竭尽全力的付出也没能彻底消灭网友的质疑。龚琳娜独特的高音让《飞升》有如神助，不过一旦她开口说唱，弹幕里不乏“啊这”、“救命”、“我裂开了”这样的评论。
显然，龚琳娜绝对是德高望重的前辈型导师，就像《中国好声音》里的刘欢和那英，《中国有嘻哈》《说唱新世代》里的热狗一样，为何她却迎来了不一样的反馈？
关键就在于导师和节目之间的气场不对口。
在合作舞台上，高水准的“龚氏唱腔”撑起了《飞升》的气概，但团队的整体融合感不够，在之前的内部商议阶段也能看出，选手们想要酷炸的说唱表演，龚琳娜希望突出神话这个主题，自带仙气。最后，说唱歌手和大众乐迷的投票数也说明了一切，他们并没有打败对面的朱婧汐组。
本季《说唱听我的》邀请六位流行歌手是要主打跨界与融合，让歌手们和说唱新人组成“双子星”，通过不同主题的音乐竞技角逐“说唱双子星”冠军。但术业有专攻，如果这是一档专注原创音乐、流行音乐的节目，或许龚琳娜有着不可代替的位置和作用，但《说唱听我的》再怎么与其他音乐类型融合，核心还是在于说唱，导师们至少要具备一些相应的认知。
可是龚琳娜自己也坦言之前没太接触过说唱，《飞升》的舞台也是她的说唱处女秀。
节目敢于创新固然很好，但导师与节目之间的这种“错位”最终造成了网友口中的那些尴尬，点评的内容往往专业度不够，只能停留在表面，但作为前辈，现场也无人敢反驳。
总要有人立住节目的标杆，但前提是在自己擅长的领域。
性格不适，流量也白费也总要有人为选手们先行带一波流量。
这个任务落在过《偶像练习生》的张艺兴身上、《创造营》系列的鹿晗和黄子韬身上、《谁是宝藏歌手》的王源身上，放到今天，或许就是《说唱听我的》尤长靖和《少年说唱企划》最终未能出现的时代少年团-严浩翔。
虽说如今已经迎来内容为王的时代，流量的作用依然不容小觑。
早在《少年说唱企划》官宣上线之前，严浩翔仅凭上班图、下车图、路透图就为节目带起了4-5个微博热搜，这样的先行流量极大地推动了节目的宣发，许多网友是先看到严浩翔的热搜，点进去才知道了这个节目。
但尤长靖在《说唱听我的》就没有这么抢眼的表现了。
前两期选择战队成员时尤长靖很少表达自己的看法，在一众说唱歌手面前表现得非常腼腆，说过最长的一句话可能是开场的那段自我介绍。
当战队手中的币所剩无几时，大家在太帅了花和肯迪仔之间犹豫不决，弹壳建议导师们直接来投票，尤长靖的第一反应是：“不要啊～”
后来，未能晋级的田蜜在舞台上直接diss同为女选手的金吉雅和六一船长：“我觉得你们没有我优秀。”现场火药味四起，坐在导师席上的尤长靖再次被吓到，不断说着：“不要吧，不要吧。”
在这个充满Drama、也非常需要Drama的说唱比赛中，尤长靖显得太过平静和无趣。或许是性格使然，或许是铭记“长幼有序”的礼仪，坐在导师位上的他有时就像是误入狼群的小羊。
当年作为《中国新说唱》第二季的驻唱嘉宾，他反而没什么负担，用一首《飘向北方》震惊全场，也直接拿掉了外界对男团成员常有的各种偏见。
但变为导师的他带给节目和自己的都并不多。在最新一期公演中，尤长靖虽然以一己之力拯救了整个团队的演出，但舞台距离出圈还有些距离，观众看到现在也没能通过那些仅有的镜头，发现他更多有趣的一面。
可以对比一下《说唱新世代》里的黄子韬，几乎是最自由的节目找到了最放飞的导师。
首期见面，TY和夏之禹接连放弃了Cypher合作赛的演唱，一个是不想给自己的现场表演留下“不好的污点”，一个是身体不舒服就学着TY也不唱了。来去之间，黄子韬直接摔了手上的道具，走人不录了，成为节目初期的第一波热议。
有意思的是，这一段针锋相对的剧情，观众并没有口诛笔伐任何一方，节目的弹幕上满满都是“习惯了习惯了”。
同样是玩弄“货币”，黄子韬显然不甘于按照规则发放，开始和姜云升打起赌来，赌房间里各队队长都会选什么歌。结果，黄子韬屡战屡败，屡败屡战，输了个彻底，不仅把综艺效果拉满，#黄子韬和姜云升打赌#还直接登上了微博热搜TOP10。
显然，流量虽然诱人，但只有碰到适配的节目和身份，才能发挥出应有的效果。
对各家平台而言，在选人这件事上都习惯偏爱合作过的艺人，毕竟相对而言更加熟悉。
如果双方还曾合作过爆款，那更是不断地沿用再沿用，默认为自身的一种方法论，可能会缺少新鲜感，但至少不会出错。
于是潘玮柏就从爱奇艺的《中国有嘻哈》《中国新说唱》，一路走到了《潮流合伙人》《青春有你3》和《少年说唱企划》，合作过《偶像练习生》的李荣浩也是如此。
每当市场出现新晋的综艺咖或话题人物时，各家节目更是蜂拥而至，将其作为确保热度的一张“安全牌”。
有媒体统计过，从《脱口秀大会》第三季脱颖而出的李雪琴，仅在2021年上半年参加过的综艺就已经多达两位数了，包括《欢乐喜剧人7》《百变大咖秀2021》《吐槽大会5》《跨界喜剧王5》《听姐说》《象牙山爱逗团》《五十公里桃花坞》《心动的信号4》……
最终的效果是怎样的呢？在娱理工作室看来，以上大部分节目播得可谓平平淡淡，远没能达到热播的效果。除去有的节目在主题或模式上还需要进一步打磨外，不得不说，当所有节目都在请同一个/拨人的时候，“安全牌”也变成“无效牌”，没什么特别之处了。
更何况李雪琴也并非万能，她不能阻止观众的审美疲劳，也不是所有类型的节目都能和她的综艺天赋接轨。
有时候，相比去争抢综艺市场里的热门人选，着眼小众圈层和专业领域，选择更加贴切节目主题的人，往往能带来不一样的惊喜。
一个很好的例证就是《乐队的夏天》里的张亚东。
没上节目之前，大多数人对这位内地顶级制作人的印象是模糊的。提及他时，除了一些耳熟能详的代表作，可能就只剩一些花边新闻了。
节目里的张亚东虽然只是坐在舞台对面点评，但透过一言一行人物形象立即丰满了起来，有时体面、内敛，有时也会直言不讳，告诉现场观众雷鬼音乐的正确律动应该是怎样的。
点睛之笔是评价盘尼西林《New Boy》时的那次落泪。这首歌由朴树作词、作曲，张亚东编曲、制作，收录在朴树1999年发行的专辑《我去2000年》。一曲完毕，张亚东不禁感叹：“大家对那个2000年充满了期待，觉得一切都会变很好，结果好吧，就是我们老了。”
一时间，这首20年前的歌曲在私域被疯狂刷屏，张亚东的这句话也触动到更多观众的内心深处，包括屏幕前同看节目的高晓松。《乐队的夏天》更是一夜之间热度翻升，打出了一张漂亮的情怀牌。
人们常说“道理都摆在这里了”，各大节目也都知道要找哪一类嘉宾和导师，但最终的效果确实千差万别。综上所述可以见得，除了片酬报价、艺人档期等客观因素，也有习惯打“人情牌”、“安全牌”，盲目求新等主观因素。
导师的选择如何百发百中？看透了这些本质，其实很多事情也没那么难了。
