关于标题中的问题，先说结论，我认为是资本的涌入和流量时代的崛起共同造成的。当然这只是我个人的观点。

记得新世纪的第一个十年，周杰伦横空出世，华语乐坛由此进入“群雄争霸”的时代。以周杰伦王力宏、林俊杰、陈奕迅、张韶涵等为代表的主流歌手，神曲不断。

在他们身后，还有以许嵩、汪苏泷、后弦和徐良等为代表的一众网络歌手，每隔一段时间也会有非常优质的作品问世。某些方面来说，这些网络歌手的影响力并不亚于主流歌手。

所以，在当时的华语乐坛，音乐“厮杀”一度进入白热化状态。排行榜上的歌个个好听，我们作为听众，自然乐得见到这种局面，谁还嫌弃多听一些好听的歌呢？

可谁又会想到，当时生机勃勃的华语乐坛，会迎来今天这种局面呢？

华语乐坛的凋亡

记得摇滚歌手郑钧在一档节目上说，现在排行榜上的音乐，十首有九首，你一听，这就是屎啊！

郑钧说话非常直接犀利，但他说得也并非不是事实。音乐平台上的榜单，如热歌榜、飙升榜上面的歌，一眼望去，都是连名字都没见过的歌曲。所以这就产生了问题，这个歌大家连名字都没见过，更没听过，所以它为什么会很火？

曾经写出《涛声依旧》的著名音乐人陈小奇在面对记者采访的时候说，现在的音乐市场已经进入网络的刀耕火种时代。以前的时候，录歌、写歌都是专业人士在做。随着技术的发展，甚至现在在家就能录歌，音乐创作的门槛降低了，于是诞生了海量的低质、劣质歌曲。

万俟认为，他们说得都很对。

资本造出了很多的流量明星，自然也会将他们的作品捧上神坛，这里面甚至包括一些其他领域流量明星的音乐作品，这些作品更多时候成了他们扩大影响力的台阶。在这时候，资本打造音乐作品就像打造流量明星一样的思路：我只负责让这首歌获得顶级流量，但我不保证它（他/她）一定好听（实力一定出众）。

所以，大家能明白什么意思了吗？以前是只要作品好听，就能获得顶级流量；而现在却变成了，只要资本想让它火，那它就能获得顶级流量，但它不一定好听。

另一方面，音乐创作门槛的降低使得海量劣质歌曲涌入市场，人们对音乐的鉴别变得更加困难，发现好的歌曲的难度变得更高，很多优秀、超前的音乐作品因此被埋没了。

大家接触不到优秀的作品，艺术鉴赏力也得不到提高，就会认为自己听到的劣质歌曲就是好歌。在这种情况下，华语乐坛止步不前，也就不足为奇了。

可是，华语乐坛存在的问题，又岂止这一个呢？如今的华语乐坛几乎成了音乐的荒漠，这里很难开出一株娇艳的花儿。

“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”乐坛乱象，是时候该结束了。

我是万俟，我们下期再见。