2018年底，113岁的中国电影迎来了一个华彩时刻——截至12月31日，全国电影总票房达到609.76亿元，历史上首次突破600亿元大关，相比上年增长9.06%。其中，62.15％的票房由国产影片创造。

2019年初，沉浸在“600亿狂欢”中的中国电影却遭遇当头一击——2019年春节档，全国电影总票房规模为58.4亿元，较上年仅增长1.2%，远低于去年同期67%的增幅。

火与冰的强烈反差，投射出一个大大的问号：中国电影的黄金十年，是否就结束了？

5月30日－31日，在无锡举行的2019太湖影视文化产业投资峰会上，这个问号始终萦绕在参会的300多位行业专家和影视大咖的脑海中。在坦诚的交流和激烈的碰撞中，一个面向未来的共识渐渐清晰——回归内容本源，专注品质塑造，中国电影新的“黄金十年”就在眼前！

黄金十年，由外而内的蝶变

“以自己的力所能及为别人的健康做一点事。”近来，无锡一对“艾灸夫妻”因为乐善好施的性情和专业专注的技术，成了众人追捧的城市“网红”。许多人不知道，这对小夫妻原本开了一家小商品店，去年，因为到电影院看了一场《我不是药神》，于是决定开一家艾灸养生馆，用自己的技术为大众健康服务。

一部电影，可以改变人的命运，也可以改变人们看待世界的方式。2018年，一批兼具内涵深度和娱乐观赏度的现实主义影视作品，改变了中国电影的固有印象，也用优良的品质赢得了观众的认可：《红海行动》春节档上映后一路逆袭，以36.5亿元票房登顶年度票房冠军；直面社会问题的《我不是药神》，点映阶段即口碑爆棚，最终票房超过30亿元；表现北漂青年艰辛奋斗的《后来的我们》票房超过13亿元；《一出好戏》通过船难表现农耕文明与商业文明的对比，票房超过13亿元；《无名之辈》也凭借出色的品质获得近8亿元票房。

“好品质获得好口碑、赢得高票房，这是中国电影市场走向成熟的重要标志。”在博纳影业董事长于东看来，2018年国内电影票房首次突破600亿元大关，总量扩展的背后，是中国电影市场十年的蝶变之旅。

数据显示，2008年，中国电影票房收入达到84.33亿元，首次进入全球前十名。2008-2018年，中国电影票房以年均超过20%的速度节节高升，开启“黄金十年”。

十年间，中国电影市场经历了“拼盘”潮的流行，见证了“流量明星”的崛起，也曾以喜剧电影包打天下。但外在形式和包装上的种种热闹喧嚣，渐渐为观众所“厌弃”。电影最终回到内核，即内容本身的比拼上。

“2008年以来，除了票房迅速增长外，最大的变化是观众，他们对于电影品质的需求一直在成长。”曾出品了《西游》系列电影的星皓影业董事长王海峰发现，去年以来，一些投资者以为不会有票房的电影，票房却一直往上涨。不论是现实主义、寓言体，抑或是艺术探索型，越是具有思想内涵的深度，越是得到观众的认可。“我们的观众看的东西越来越多，开始知道什么是好的电影，这是一个非常好的现象。”

观众的成长，在互联网平台方面感受更深。爱奇艺副总裁李岩松介绍，爱奇艺从2010年开始做电影，国产电影的获取成本越来越高，但内容质量越来越好。“2013年之前，爱奇艺最核心的会员收入是好莱坞电影，但是现在绝大部分收入来自国产新片，国产电影对新增和留存会员的拉动也越来越强。这说明，内容质量的提升同样是互联网用户需要的。”

业内人士认为，去年以来，中国电影产业出现的新一轮调整，既有国家对电影规范化发展的管理、要求，也有行业转变发展方式的自身需要，是行业快速增长到一定规模后的必然经历。观众的成长，市场的变化，将推动中国电影从业者回归电影本身，精心打磨优质良品。著名演员、出品人高亚麟说：“今天，所有的IP、流量明星、票房保障都不再是万能钥匙。只有回到电影创作本身，专注于好的内容，真诚地去做戏，观众和市场才会认可你。”

让观众的心脏“怦怦”跳起来

2018年以来，中国电影进入到一个“大情绪”时代。

放眼国内，无论是主打爱情的《前任》《比悲伤更悲伤的故事》，还是反映小人物在时代洪流下生存图景的《我不是药神》《无名之辈》，或者以牺牲为结局的《红海行动》《流浪地球》等，这些影片均无法用一种模式、一种题材、一种类型去概括，但都不约而同地凭借强烈的情绪渲染实现了大卖特卖。

观照世界，年初的《老师·好》，奥斯卡获奖影片《绿皮书》《波西米亚狂想曲》，甚至黎巴嫩影片《何以为家》等，这些影片未必是哭片、也不是传统意义上的喜剧片，但总能抓住中国观众的内心，用“情怀”实现了在中国市场的票房高歌。

没有统一的模式，没有固定的题材，与观众的“共情”，是这些卖座影片唯一的“共性”。社会的巨变、城镇的扩张、人员的流动，最终导致观众群体层次变得更加丰富。人们迫切地需要寻找一个渠道，释放生活、工作、学习和情感上的压力，在与他人的共鸣中，认识真正的自己。而更多“情绪”的产生，为中国电影提供了更多的可能性。

“新媒体时代，互联网改变了我们的生活方式，也让观众获得了更多的选择。他们需要更多能让心脏怦怦跳起来的电影。”在著名制片人刘瑞芳的眼里，一部成功的电影，除了要有新鲜的创意、专业的表达外，还必须体现一种无隔膜的“互换感”。“电影要真实地感受普通人所需要的，他们的生活、工作和交友习惯，从观众的情感需求角度出发打磨内容，真正走到他们心里去。”

人间事，最难在读心。现象级电视剧《人民的名义》创作之时，正是所谓“流量明星”大火的时候，如何让一帮50后、60后的“省委书记”“市委书记”吸引年轻观众的目光，曾经让主创团队颇为苦恼。当一批老戏骨以忠于现实的表演实力登场，主创团队发现，不仅40、50、60后观众对电视剧着迷，70、80、90后的年轻观众同样也爱看。而恰恰是当初煞费苦心设计的流行“桥段”，年轻人却并不买账。

“过去十年，中国电影一直在研究不同年龄段的观众喜欢什么，从80后开始，到90后、95后，现在关注00后。但现实的发展告诉我们，与其迎合细分群体的差异，不如抓住所有人共同的初心。”知名编剧、制片人杨劲松认为，“大情绪”时代，每一个“爆款”都必定是“全民电影”。一部能够感动自己的电影，不仅能够感动同年代、同文化阶层的人，也能够感动其他有共同的生活体验、情感体验和价值观的人。这样的“共情”，没有年龄之分，无惧时代之隔。

从心出发，回归本源，是当下中国电影亟需补上的一块短板。业内人士认为，今天，我们需要《红海行动》《战狼2》和《流浪地球》这样的头部“情绪”大片，同样也欢迎《比悲伤更悲伤的故事》《绿皮书》这样的分享类情绪影片。为不同观众提供更深度的观影体验，这样的电影才能真正地分享今天，影响未来。

IP横着玩，万亿级市场在招手

刚刚过去的“黄金十年”，也是影视娱乐生态巨变的十年。特别是移动互联网与视频网站的崛起，让“IP”正以影视娱乐行业核心竞争力的优势成为优质内容的来源。

对于充满风险的文化创意产业来说，成熟的IP无疑是最佳避风港。在好莱坞，评价一个电影公司好不好或是否成熟，就看它是否做过续集，以及续集能否赚大钱。所谓续集，其实就是IP的二度开发或衍生。从哈利·波特到漫威宇宙，业内数据显示，盈利的“头部内容”80%来自IP改编或IP衍生，如何经营好手中的IP，实现内容品牌塑造是本次论坛各界专家的共识。

“如果说深耕一个IP，是依靠与时间做朋友，获得源源不断的收益，那么IP 是否可以联合在一起，做横向的玩法？”

在本届太湖影视投资论坛上由和乐悠悠文化、联合中金资本等企业打造的“电影+”燃梦计划就将IP的玩法由纵向的时间轴，变成了横向的“联合轴”。

和乐悠悠文化总裁赵欣是项目的操盘者，她解释说，“电影+”更多的是通过IP的横向联合打通衍生品环节，尝试各种各样电影+衍生的方式。

中金资本总裁单俊葆是最早从商业本质上来引导整个项目概念的。他举例说，在海外市场，电影盈利30%来自于票房，70%来自于后市场，国内正好反过来，甚至于90%来自于票房，10%来自于后电影。“所以我们一直希望能够看到一些在后电影特别是围绕电影IP或者是后电影的衍生开发，能够产生更多的价值，我觉得这方面大有可为。”

单俊葆以电影+新零售为例解释说，如果把电影主题、明星和店铺经营者融合在一起，结合百姓的生活体验区，原来的电影IP就孕育出“场景IP”，这就使得原本可能千亿级的票房市场，进化成一个万亿级的衍生市场。

为了“电影+”燃梦计划，赵欣坦言之前一直跟业内各大电影公司去找IP、谈版权二次场景开发，去跟演员明星谈合作，跟电视台和各平台谈综艺合作，企图把完整的一条产业链融合起来。

和乐悠悠首席董事、中国传媒大学教授夏陈安介绍说，燃梦计划第一步会用综艺的形态，真人秀的方式，来记录电影明星品牌和实体店，利用综艺把他们融合在一块。“其实落到最后就是要开若干的连锁店，但这不是普通的店，它是我们电影、综艺和多种艺术的结晶。”

如果IP的联合只是推动了电影后市场的发展，那么这种联合是否也可以反哺内容创作呢？

拾谷影业CEO、著名制片人荆建林是张一白导演的合伙人，从《匆匆那年》开始到《从你的全世界路过》再到《后来的我们》《来电狂响》，这些年一直兢兢业业在做内容。荆建林坦言，实体产业支撑会形成良性的经济循环，给电影公司良好的经济支撑之后，再反哺到内容创作时，创作者就有时间、心不慌。

荆建林说，国内电影收入来源单一，票房占总收入的90%以上，如果“电影+”计划可以实现的话，如果你做出一个爆款，可能你的收入会延续好久，因为后面还有收入预期，所以前期就更容易吸引投资者来参与，“这无疑会反过来刺激制作方更专心、更精心地制作内容，因为他知道这在未来能带来更丰厚的收入。”