先看看几则小短讯：

1、广电总局多次下达通知，引导规范影视片酬市场。优酷、腾讯视频、爱奇艺等影视制作方、影视播出平台多家联手声明抵制不合理片酬；

2、2018年11月9日，国家广播电视总局在网站公布了《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》，明确全部演员总片酬不得超过总成本的40%，主要演员不得超过总片酬的70%其他演员片酬不得低于30%；

3、全国电影工作者会议上，对于天价片酬这一现象，张艺谋认为，大家要自律，要加强自身修养；

4、吴京零片酬出演《流浪地球》。

说虽然现在“小破球”的热度已经过去了大半，大概下一次重上娱乐版首页，就是破“50亿”的那天，SO，那为什么要单独提要第4点呢？当然是有原因的~

作为代表着中国硬核科幻，成功引起全球关注，2019年票房破50亿的头号种子，这部电影可以说是点燃了2019年电影市场的“第一把火”，而其之所以能够复刻出刘慈欣作品的原貌，制造出属于中国自己的科幻片，开创了科幻片的中国纪年，无疑与其投入大量资金精心制作特效与细节密不可分。

说的直白点，没钱拍不出科幻片！而《流浪地球》横空出世的背后不仅仅是大制作、高成本，还有一点不可忽视：丝毫都不天价的片酬。

其中最广为人知的就是吴京的零片酬出演了，以及他的倒贴6000万，当然吴京的这波操作收获了很多赞誉，但不要忘记了，其实他本身对电影也是一种投资，这6000万作为投资来说是有风险的，但是无疑他赌赢了。

换个角度理解，吴京作为一个演员，他能够得到收益的背后是电影票房越来越高，而不是制作成本中他被规定好的片酬。SO，让人不禁联想，以“小破球”等电影为例，是不是也暗示着中国电影制片成本的第二条道路已经出现？电影制作是否已经离开了天价片酬，开始趋向正轨呢？

天价片酬“欢腾”的这些年

说到演员片酬，大多人可能第一反应就是“天价片酬”这四个字，尽管明星与影片收益虽然没有直接关系，但是很多人还是愿意把一部电影的好坏与演员片酬画上等号。

话说第一次感觉天价片酬是2007年上映的电影《投名状》，李连杰片酬是一亿元，刘德华一千六百万，金城武一千二百万，女一号的徐静蕾则是二百万。尽管在我们听来，觉得匪夷所思，但是导演陈可辛认为，李连杰完全值得这个价格。所以这种情况，就大概称之为对等片酬吧，演技=价格。

但是不知道从什么时候起，天价片酬变得司空见惯，不管演员是否有演技，是否能够撑得起票房，那些在网络时代能够引起“流量”的演员，开始心安理得的拿着天价片酬，源源不断的为电影市场注入“烂片”，并且将整个电影行业的风气“带坏”，这也是后来，为什么当崔永元掀开阴阳合同之后，引起了这么多连锁反应的原因之一，而天价片酬的例子更是多的数也数不完！

2018年比较有代表性的大概是最后消匿无声的《大轰炸》，下图是崔永元自己发出来的电影的片酬，而且据说当时范冰冰只拍摄4天，纯属客串。像刘烨、谢霆锋等被曝光的片酬也不敌配角的一半。如果按照当时片方所说的3.5亿投资，那么无疑演员片酬就占据了近三分之一的比重，当然这部电影原本显示出来的表象“水更深”。

而目前还未上映的电影来说，还有例子。比如还在拍摄中的《叶问4》总投入3亿，其中甄子丹的片酬不仅仅是1亿，而是“1亿+分红”的模式，根据行业规律换算，这部电影票房要达到7亿以上才回本。《叶问》系列电影有这么大的票房魅力？接班成龙、李连杰的甄子丹真的值“1亿+分红”片酬？尽管作为《叶问4》监制的黄百鸣表示：超值，但是小编还是觉得这个片酬算是天价；

在此前的在上海电影节期间，导演乌尔善还宣布自己将带来新片《封神三部曲》，这部片子的投资共有30亿，是的，你没有听错。电影分三部，分别在2020、 2021、2022上映（暂定）。电影将会拿出9亿作为演员片酬，虽然未超过通知中声明的全部演员总片酬不得超过总成本的40%，但也算是非常高的了。怎么说呢，反正电影没出来之前一切都是浮云，只不过这个片酬还是让人不禁惊叹。

优质电影背后演员片酬不断变化

自从2017年《战狼2》创造出了电影史上的票房神话开始，《红海行动》《我不是药神》《无名之辈》等优秀电影背后的成本就耐人寻味。

《战狼2》，卢靖姗大概在300万左右，弗兰克·格里罗20万美元、张翰100万左右，吴刚80万左右。正如吴京说的，演员只用对的，不用贵的，而《战狼2》的火爆离不开这些演员，当然这里就不提吴京自己了，毕竟拍这部电影赌上的是他自己的全部身家。

《红海行动》，据网络上各路媒体分析：张译和海清两人的片酬应该会在400万左右，算上票房大卖，主演有额外的红包奖励，张译和海清的最终片酬应该在500万左右。杜江是主动找林超贤要求要参演的，相对来说片酬会大打折扣，应该在200万左右甚至更少。

《无名之辈》，制作成本大约是3000万，陈建斌 、任素汐、潘斌龙、章宇、王砚辉等，没错，每一个都不是流量，更不用想小制作电影的主演能拿到多少片酬。

而以上种种佳作背后的演员片酬和电影制作成本之间的变化，是不是也在暗示着已经有一部分电影作为“先行者”改变了格局。

再说说《流浪地球》背后的片酬

现在我们说《流浪地球》，其中吴孟达的片酬是二十万，片酬最低的是吴京，零片酬出演还投资了6000万。屈楚萧片酬10万，曾经在网剧《媚者无疆》中担任男主角。赵今麦5万，当时拍摄的时候只有14岁，拍了四个月的戏，片酬5万。但是也有传言说最高的应该是李光洁，但也没有超过100万。

按照这个算法，演员片酬加起来应该不超过200万……

反过来想，如果当时的《流浪地球》去选择了那些片酬动辄千万的流量明星，那又有多少钱能够拿来做特效呢？那么无论是8000余格的分镜还是30多分钟的动态预览，或者是用了八个月构建的世界观还是刘慈欣原著的磅礴与浩瀚，估计都不会精彩的展现出来。

一直以来，困扰中国科幻电影的不是特效，而是制作费用。像《流浪地球》，特效怎么样大家有目共睹，其中四分之三的特效均由国内团队完成，剩余的四分之一则由新西兰和韩国团队完成，你能说中国没有好特效吗？

这其实预示着一个好的开始

脱离了天价片酬，这对于行业来说，无疑是一件好事。

弗·培根在《随笔集》中写到：当危险逼近时，善于抓住时机迎头痛击它要比犹豫躲闪更为有利。因为犹豫的结果恰恰是错过了克服它的机会。或许对于之前的投资者来说，让演员片酬占据成本的大多数是一种司空见惯的做法，但是在天价片酬被禁止，在流量无法营造收益，在越来越多优秀作品以自身作为例子验证出了制作精良+用心准备可以造就出非凡票房成绩之后，这对于投资者而言，对于整个电影行业来说，是不是以后可以换一条路呢？

支付给演员的片酬可以有多种形式，比如在现有的投资框架下给片酬，也比如与最终票房挂钩，不是简单的几十万的奖励，而是最终拿到占票房百分比的分红，这样的话，演员首先对片酬的预期会降低，也会更敬业，对于塑造形象更用心，毕竟票房大卖对于演员来说受益更多。

尽管在天价片酬这条路上，整个行业而言，任重而道远，但是纵观国内影视市场的发展，流量明星已经不再是铁打收视保障。爱奇艺CEO龚宇也在此前的发布会上指出，限制片酬的动力来源是，“原来的价格太高已经违背了市场规律，现在的价格更接近市场应该有的价格。”虽然前方路漫漫，但是我们有理由相信，中国电影制片成本的第二条道路已指日可待。