2018被称为文娱寒冬年，影视行业处在调整和焦虑的状态之中。凛冬将去，随着文旅产业一举站上“风口”，一片新的蓝海似乎正在向业界招手。2019年文娱的新趋势有哪些？新的一年里如何将文娱产业与实体经济更好地加以融合，以求突破重围？

2019年，寒冬中孕育着新希望。在此背景下，1月10日下午，由艺恩和复旦影视联合主办的“新时代，新文娱——文娱产业与实体经济融合发展论坛”在上海举行。本次论坛力邀多位文娱产业的一线从业者，展开了一场干货满满的头脑风暴，共同分享经验，寻找新一轮的发展机会，展望2019文娱新纪元。

活动现场，上海荣正投资咨询有限公司董事长郑培敏首先上台，带来了“从泛文娱到新消费，文化产业投资的下一个十年”的主题演讲。在他看来，文娱产业的边界要远远大于影视产业。但在影视产业迅猛发展的过程中，业界往往过于狭隘地把目光只聚焦于影视产业，从过去几年来看，影视出品行业的系统性投资机会已经过去，而体育、教育等泛文娱、新消费领域，具有更多的系统性机会。

“在一个过热的行业中，不要投资挖矿的，要投资卖水的。影视出品行业不能投，但宣发。院线等行业还有机会。”郑培敏表示，真正能超额回报的公司，往往是大家没有关注到的领域，因此在文化产业的下一个十年，“体旅教奢”四大板块将更值得投资，“但和影视一样，它们的共同点都是需要IP的支撑。如果IP未来能转成商场里的主题乐园，你的盈利方式会更多。”

谈及未来十年，郑培敏认为将有三个回归：回归“生意”本质，回归“线下”场景，回归“投资”本质。如何防止文化产业投资进入“娱乐幻觉”，他给出的对策则是理性、冷静、专业地分析商业模式，看财务报表，看管理团队。“作为投资者，我只投文化商人，不投文化人。文化人是做作品的，以自我为中心，往往是吃老本的。而文化商人是以观众为中心，他们会吸收观众反馈，尊重客户，持续迭代产品。

之后，艺恩合伙人高文韬则带来了最新出炉的《2018中国电影市场城市热度趋势报告》。他表示，2018年中国电影票房突破609亿，增长率9.06%，但影院的放映效率和单场观影人次却在降低，渠道端的边际效益越发微薄。与北美市场依靠票价增长模式不同，中国观影人次早已远超美国，观众观影粘性是突破方向，人口红利仍未完全释放。而在内容偏好上，四五线城市更偏爱国产片，进口片在一二线城市更有市场，与2014年相比，喜剧、动画、动作在2018年的类型下沉明显。

此外高文韬还分享了艺恩最新发布的影院选址与运营的智能报表产品。艺恩影院智能报表产品支持一键报告生成，其中“影投版”支持关注影院的运营报表全部导出，另外选址模块支持报告分别从周边配置、区域发展、竞对分析三方面自动编写，生成PPT格式，支持手动修改编辑，服务于专业运营人员，提高工作效率，降低冗余成本。艺恩的数据产品未来将更加贴近客户的业务场景，帮助客户精细化的提升运营效率。

中国IP授权市场正值春天，而IP背后新增的流量和粉丝，也正在成为线上线下品牌眼中的巨大商机。

作为阿里鱼线下创新业务负责人，傅小然分享了电商基因下的IP营销方法论。为何近年来在淘宝天猫上卖货，效率远远比不上前几年？总结起来，品牌正在面临三座大山：获客成本增加，商品同质化严重和品牌溢价能力差。为此，阿里鱼平台正在通过IP赋能品牌，在流量红利和人口红利耗尽后，为品牌突围寻找解决出路。

“IP是连接新的人货场的催化剂，可以让品牌长出新的触角，让产品拥有强的Wi-Fi，让卖场焕发新的光环。”根据阿里鱼分析，背靠电商基因，让其坐拥了平台和数据两大优势，可以作为品牌和IP方间的桥梁，实现全域的生意落地。2019年，阿里鱼将加快线下产业资源融合，积极开拓线下场景，“我们会和饿了么打造重点营销场景，和更多的酒店和长租公寓打造住宿主题场景，和景区、和飞猪都会有新的尝试。”

随着《创造101》《偶像练习生》的持续热播，在粉丝话语权日渐提升，付费率和购买力不断走高的背景下，粉丝经济也成为业界关注的新焦点。

在兰渡文化CEO陆婷婷看来，粉丝营销正在成为娱乐营销转化的关键。她表示，在粉丝流量和品牌关系中，很多品牌往往希望借助粉丝提升营销效果，更看中的是明星死忠粉的流量购买，“但粉丝也会累，IP也有生命周期，在互动过程中，品牌往往忽视了‘出圈’，去进一步扩大受众规模，让更多用户转化为购买力。对于粉丝来说，也认为品牌只是在消耗艺人的流量和热度。”

随着“粉丝+”时代到来，陆婷婷认为，粉丝运营体系的打造尤为关键。“粉圈是最热也是最危险的行业。不管是节目的粉丝营销，还是艺人或品牌的粉丝营销，人群的精细化运营都必不可少。为此兰渡正在做一些新的探索，从粉丝营销切入影视市场，提供一些IP的解决方案。”

基于多年的从业经验，极链科技VIDEO++战略总经理林立伟分享了他眼中AI挖掘文娱产业的几个小趋势。他认为，随着移动互联网发展成熟，以及弹幕、直播的出现，视频的互动性将越来越强。其次，用户将在不同的视频平台之间迁徙，流量将属于IP，而不是平台。此外，在流量变现的大逻辑下，视频流将是信息流发展的下一个爆发点。

“文娱在场景，消费在转化。互联网新旧动能变革，将由基于流量的低质量存量转化，切换为基于场景的高质量增量转化。视频将是下一个信息流金矿，视频化的场景将更丰富，粘性更强。”林立伟表示。

在最后的圆桌论坛环节，芒果基金执行董事崔玮、景林股权投资董事吴斐、兰渡文化CEO陆婷婷、艺恩合伙人高文韬四位嘉宾，共同围绕“新文娱与新消费的融合共生”这一主题，为现场观众带来了一场干货满满的头脑风暴。

文娱寒冬下，2019投资赛道上还会有哪些新机会？崔玮表示，去年最明显的趋势是文旅走上风口，线上运营方也在逐步走向线下，和消费、科技、教育共同融合共生，“线上的红利期已经过去，IP正好是融合的一个很好切入点。”此外，她也直言业界应该摆脱过去的爆款思维，找到更精细化运营的切入点，“把自己那一块做扎实了，才能构成核心竞争力。”

高文韬则认为，在口红效应影响下，国内二三四线城市依然存在不少品牌消费的空间，随着跨境电商品牌崛起，出海也是一个新方向，“总结起来，就是差异化的人群和市场，正在带来品牌和规模的新机会。”

陆婷婷相信线下的粉丝消费，将在2019年拥有广阔的成长空间，“线下的流量是非常需要去引导的，不管万科还是K11，我发现它们都希望能找到IP做一些跨界营销。另外影视行业还是比较闭塞的，随着5G到来，对于创新型文娱企业而言，要更注重和其他产业结合。”