今年的中国电影市场，是被印度电影“包围”的一年。截止目前为止，已经有九部印度电影在中国上映，月底即将迎来第十部。这十部电影几乎均匀的分在了全年的各个时段。

在《摔跤吧！爸爸》拿到了年度排名第九的12.99亿票房的成绩后，国内公司终于发觉了此前并未好好发掘的金矿，纷纷引进印度电影。

但是，今年引进的十部电影中，却并不是每一部电影的引进都得到了理想的成绩。分析其中原因，或许还是共情的问题。

阿米尔汗的品牌效应

尽管刚刚提到的是共情，但提起印度电影如何突然被发掘果然还是要从阿米尔汗说起。他便是印度电影从此前长期被市场忽略，到突然爆发中的关键人物。

尽管“阿三哥”这种略带贬义的词语出现在文章里并不是很得体，但小编也要说，“阿三哥脑洞大开”“印度电影都要载歌载舞吗”基本概括了大众对过去印度电影的刻板印象。现在这种完全固执的偏见被许多优秀的电影洗掉，甚至有些时候用作调侃的中性词，但“载歌载舞”依旧是印度电影的关键词。

比如大多数年轻人最早接触的电影，《3 Idiots》，译名《三傻大闹宝莱坞》（后简称《三傻》）。

喜剧、讽刺、教育、阶级、梦想，几个词加起来就是《三傻大闹宝莱坞》。这部电影第一次让许多中国人知道，印度电影不只有嘻嘻哈哈热热闹闹的歌舞。也让许多人认识了影片的主角，阿米尔汗。

对2008年后更加开放、年轻人更加追寻自由的中国年青一代，这部电影也是如此的鼓舞人心。也是因为如此，这部电影在豆瓣有88万人打出9.2的评分，全豆瓣排名第12，高于其在IMDB由28万人打出了8.4分的第88名。不过，本土上映两年后才在中国上映的它，尽管在当时破掉了之前的印度电影单片票房记录，却依旧没拿到什么超高的票房，仅有1398万，在2011年年度电影票房排名中排行第101位。

随着时间推移，《三傻》越来越被捧上神坛，阿米尔汗也被更多人认识，但其中多数是通过网络电影资源。同时，人们的正版意识也越来越强。最后，这种强变成了一种补偿心理。

这种补偿心理在2015年5月《我的个神啊》上映时还并不是很明显，不过能在与印度相比延迟五个月上映（这种时间差下无法避免盗版传播）且在5月这种非大热档期拿下1.18亿票房（年度票房排名第75名），也已经是质量与情怀共通发力的结果。

而在《大圣归来》自来水们的多刷带出一股风潮后，《美人鱼》“欠星爷一张电影票”的营销手法后，这种打上“阿米尔汗”标签的补偿心理才真正发力。

2017年的《摔跤吧！爸爸》真正创造了印度电影在中国的第一个奇迹。依旧是本土上映存在近半年的时间差，依旧是冷门档期，却拿到了12.99亿票房，当年第九。

毋庸置疑，这是一部好片子，里面包含了亲情、女权、阶级、运动精神，但从影片节奏的设置来讲，作为商业片也十分出色。

但即使是商业与艺术并存的内容，也并非每一部都能爆发。

而也正是《摔跤吧！爸爸》的成功，让印度电影一部又一部的被引进。今年的十部印度电影，以他为开头，也以他为结尾

今年，《神秘巨星》的引进速度相比以往已经快的多，档期也比往常更好，接近新年，阿米尔汗再次在中国拿下了7.47亿的票房。

这一次，他的新作《印度暴徒》被安排决战新年档期，也是引进公司对其票房号召力的信心。

他的成功当然是与阿米尔汗的眼光、演技、敬业精神相结合的。尽管在分析时，小编将《摔跤吧！爸爸》与其他影片的成功与补偿心理想联结。但其以上影片没有一部低于豆瓣7.5分的水准，是其实力所在。

阿米尔汗的名字，比起其原本的演员身份，在中国观众心中更是印度电影中精品的符号。这种符号的品牌效应，是其他印度电影比不上的优势，也是其他印度电影努力想要给自己印上的标志。

相似社会现象中的共情效应

印度与中国，某种意义上是非常相似的国家。国土庞大，人口密集，经济发展速度快……我国先走了一步，对基础建设、教育、医疗十分重视，相比而言更加发达，思想也不像印度受种姓制度的严重影响（尽管从法律上已经取消，但依旧十分严重）而更加自由，但不得不承认的是，我们与他们往往拥有相似的困境，只是他们的困境更加尖锐。

今年已经上映的九部电影中，有四部破亿。

• 《神秘巨星》的主角是受父权压迫难以追梦的主角在亲人、朋友的帮助下得以追梦的故事。

• 《小萝莉的猴神大叔》的小萝莉则是差点被拐卖，是宗教与她的不同的猴神大叔把他送回家。

• 《起跑线》的起跑线，正是“父母是孩子真正的起跑线”，是对孩子教育的焦虑与疑惑。

• 《嗝嗝老师》是身有残疾的老师与出身贫民窟、沾染着恶习的学生的共同进步。

以上四部电影，都在某种意义上与中国的国情相似、关注点接近。

你会愿意去看一部打破压迫而成功追梦的故事。《神秘巨星》的符号很女权，但是除了女权之外，安在中国，也依旧无法否认家庭暴力与父权压迫依旧存在。家暴相关的法律与社会舆论依旧没有进步，而传统美德中对父母的孝顺被“有心人”扭曲为无条件的顺从。

而中国对儿童拐卖的焦虑从未消失。对拐卖妇女儿童罪的种种讨论，对《亲爱的》《找到你》的争论，在看到护送小孩回家的猴神大叔时，人们还是放出了更大的善意。

而无论是“万般皆下品惟有读书高”的传统思想，还是只有靠读书才能跨越的对阶级固化的焦虑，对于教育方面的问题，中国家长一直非常重视。《起跑线》反应的最明显，《嗝嗝老师》相对弱一些，但其中更明显的是对底层出身的孩子们的关注。

而其他五部已播或在播的电影，就不太符合共情的结论了。

其实，《巴霍巴利王2：终结》在本土和全球的票房都是非常不错的。其前作就获得110亿卢比（约10.5亿人民币）的全球票房，而一作在中国上映之前更是获得全球总计212亿卢比（约20亿人民币）的票房，超过《摔跤吧！爸爸》。其中本土票房132亿，海外票房80亿（约1.1亿美元）。但即使将其失败归于档期差、无宣传，中国7683.6万人民币的票房对比其辉煌的成绩也显得十分惨淡。

这种失败可以归结于中国对其原型《摩柯婆罗多》的不熟悉，但也可以归结于对其特效电影的不热衷。在非共情的语境下，印度电影的牌失效了。

某种意义上，《厕所英雄》的9460.8万票房，和目前正在上映的《印度合伙人》（原临时译名《护垫侠》更贴切其内容）也是如此。目前的印度合伙人放映三天，票房仅三千万，有预测票房将会以6615w收场。

这两部电影是精彩的电影吗？是的。他反应印度社会现状和女性权益吗？是的。但是，中国距离这种基本的权益缺乏，已经过去了至少三十年，无论是私人厕所还是卫生巾。其实80年代之前的中国，女性也是缺少卫生巾的，但这种曾经的困境很难对标现在的观影人群。尽管“护垫侠”所做的努力在几年前传到中国后便被热议，却终究难以获得共鸣。

最后的《苏丹》和《老爸102岁》，从本质来讲也不是什么反应社会权益的片子。前一部《苏丹》在国内宣传时，确实打着宣传女性权益的皮，但实际上只能称为一部爱情电影或奋斗故事。后一部电影，是家庭喜剧，但说真的宣传做的很差……加上口碑并没有逆天到足以让大家为其自发宣传，两部电影都只有3000万出头的票房。

今年是印度电影在中国的大年，也确实有数部优秀的印度电影在国内上映。但最受欢迎的，确实是能与中国社会现状呼应、能与中国人共情的片子。

从这样的角度看，阿米尔汗决战新年档的动作片《印度暴徒》也有些危险。有消息透露，会在明年五月引进的印度最高成本（9000万美元）的电影《宝莱坞机器人之恋2》，也会面临和《巴霍巴利王》的窘境，更别说五月还会和《复仇者联盟》撞档期了。

现在已经是2018的最后一月，年度票房的排名基本上已经确定，不会有太多变动。其中有许多充满了动作、特效的大片，但穿插其中令人眼前一亮的作品，从反应现实的《我不是药神》，充斥着传承精神与感动的《无问西东》，再到小人物逆袭的《无名之辈》都是让人有共情之感的内容。

印度电影中对我国电影市场成功的输出，都使用了两国共通的社会问题做题材，再用鲜明的人物讲一个百转千回的故事。无论最后的载体是什么样的，都在对社会问题的探讨的同时，传达出令人动容的人际情感。

在更加“印度”的影片上，印度电影的宣传依旧不顺利。但这种“共情”的思路，值得我国电影人思考。