自2013年年初开始，一次次的政策调控、全球经济萎靡，让原本如火如荼的中国的演艺设备行业一下子乱了节奏。一个个固守多年的传统市场需求急剧下滑，无数次触碰天花板后，身边的行业同仁们都在扼腕叹息：越来越难了;市场进入了前所未有的低迷了;行业的寒冬来了!
然而，我们又听到了另一种声音：近年来，中国文化产业总产值逐年直线攀升，2011年中国文化产业总产值为3.9万亿元，占GDP的3%;而到2015年中国文化产业的产值却占到了GDP的5%。且国民经济发展纲要中明确要把文化产业打造成国民经济支柱性产业。文化兴国正式提升到了国家层面的发展的战略高度。
从上面这些数据看来：总量在高速增长，而我们却不断低迷。似乎，我们很多行业同仁或许在过去的这一段时间里，错失了某个市场的发展机遇。
任何时代，总有嗅觉灵敏而又果敢的猎人，当一个企业、一个行业在遭遇到S曲线的顶端时，谁能迅速找到另一条S曲线并勇敢的跨越，谁就能跟上市场的节奏、华丽转身。
那么，又是谁抓住了我们所忽视的市场机遇?这些我们忽视的市场又是什么呢?今日这篇关于“行业隐现新市场”的分析或将为我们提供全新的思考角度！
传统娱乐演出市场已经成为一片红海
2016我们该相信什么?
2016年年初，三基音响企业前执行总裁刘恩海在朋友圈发出了一篇《2016我们该相信什么?》的行业分析与市场论点，引起业内很多人的共鸣。他用“供给侧改革”这一热词给我们解读了当前行业不景气的情况下，细分市场的“供给侧”思路。“我们这个行业如何理解供给侧改革?我们的理解是，我们的行业已经进入了后互联网时代(移动互联时代)，为了更好地满足不断升级的市场需求，我们需将社群、用户、体验链接起来。”
三基前执行总裁刘恩海一直在本行业的市场营销方面有着独特的见解，而三基董事长闻克俭更是在二十多年行业发展中有着十分锐利的行业远前与创新思维，三基团队的开拓能力也十分强大，正因为如此，让三基无数次站在了潮头，成为国内专业音响领军企业。2016年，很多人眼里的“特殊年份”，三基团队却告诉我们一定要相信市场的力量。 “没有倒闭的行业，只有倒闭的企业”。在这样经济下行的情况下，企业必然会进行分化，好的企业会更好，差的企业会更差;因为在市场经济里面，行业资源会向优质企业集中。侧供给就是在固有领域寻找不断升级的市场需求，找对了，你就是胜者!”
三基董事长闻克俭先生
三基前执行总裁刘恩海
三基音响的战略眼光和市场魄力于行业来说无疑是一笔财富，如何在充满挑战的市场中快速寻求突破？刘恩海先生认为：“我们必须及时找到行业的空白点、机会点、增长点和赢利点。”而这些“点”即是三基所谓的“隐现新市场”，一起看看三基对这些细分市场的看法与策略！
一、娱乐——KTV已进死胡同，95后的娱乐已有新形态
从钱柜的关门潮到大歌星的逝去，让我们很清楚的看到：曾经辉煌的KTV产业已经面临生存压力，KTV行业开始进入落寞时代。我们演艺设备同仁们固守多年的中国娱乐主力市场仿佛进入了死胡同。
终其原因，是消费人群的背离与商业形态的枯竭。唱K已经与95后们渐行渐远，新生代们给KTV的标签就是OUT。顾客是上帝、买卖决定市场，娱乐市场想要重燃激情必须要把这些95后的新生代请进来!
很显然，我们要找到娱乐发展的“S曲线”，我们需要跨越非连续性曲线的创新。
出口在哪里呢?“无上限的复古，无下限的电音。”这就是Live!
这是三基音响给出的答案。刘恩海认为：现在正是国人们从欣赏音乐到玩音乐的阶段跨越。自由个性音乐与互动音乐的诉求开始突显。
电音便是自由个性音乐的一个出口，“初音未来”虚拟人物的一场电音演唱会一票难求，盛况空前。各大直播平台小主播们混缩出着五花八门的电音效果。
这是95后的音乐风格的追求：个性、自由。
Live house，海外兴盛已久。如今天，这股复古风悠然袭来。它的火热不仅仅因为流行，而是因为人们对音乐的素养与追求的提升。
Live house是这是艺人和观众之间的一种互动，独立音乐的聚集点，自由创作人的展示平台。Live house，追求真实地呈现音乐的本质，台上的每个人，都用他们的灵魂给那些音乐注入了生命与思想。给我们带来的不仅仅是听觉上的震撼，更多的是给予情绪的释放、独立的人格需要以及沉静下来的思考。
“感受音乐!音乐!音乐!”“独立的音乐，玩得起!”如今Live house与电音正在影响着新的一代，影响着他们的思潮和意识形态。势必也将影响着影响我们所处的时代，改变我们一代人的生活方式。
“针对电音和Live house新兴市场，Syrincs,(德国小鸟)，全新Live系列正在呈现，蓄势待发!”
KTV已进死胡同，95后的娱乐已有新形态
二、演出——演唱会终将成为孤独的舞台，音乐节才是新生代的共鸣
据调查，让70、80后人群最感动的音乐时刻是某某演唱会的现场。而让90、00后人群最感动的音乐时刻却是某个音乐节的现场或个人的秀场。
有数据显示，2011 年到 2015 年中国内地以电子音乐、摇滚音乐为主体的音乐节演出活动的总承载力增长了 3 倍。上海的风暴电音节的观众从 2013 年的16000 人增长到 2015 年的3-4 万人。草莓、摩登、789等各种音乐节闻名遐尔。而传统的演唱会不知从什么时候开始，不再是一票难求了。
作为演艺设备行业同仁，看到这些数据与变化趋势，首先想到的一定是它背后的市场需求的变化。
没错!中国的演出设备需求正在发生转变。
音乐节、小型演出、流动演出的需求正在升温。
“声音动态能量让音乐节乐手上瘾。”这是三基专注音乐节演出音响系统的广告词。很显然，三基早已瞄准这一隐现的市场了。
三、政企——文化发展是持续热点，社区文化需求即将喷井
“剧院社区化音频系统解决方案”完美对接剧院社区化
文化惠民是未来的热点，文化要种进群众心坎。社区型的剧院是未来文化输出的“毛细血管”，是群众文化的盛宴，社区剧院是未来社区文化生态的核心。其庞大的市场需求给剧院化音视频系统的营销前景带来了巨大想象空间。
从广场舞文化形态的形成，到小区文体中心的爆满，再到公园里充斥着民间非正式小乐团；我们看到了从年龄18岁到60岁，每一个年龄段对音乐文化追求在日益旺盛。这些都是我们十年前闻所未闻的，同时社会形态的规范化进程正在加剧，广场舞扰民的社会化，全民文化素养的飞迅进步，必然会催生政府职能化的快速推进，社区化剧院将会疯狂滋涨。
“口红效应”曾是美国历史上一个非常经典的市场形态。它是2008年的世界性经济金融危机、经济萧条环境下反而导致口红热卖的一种有趣的经济现象。从“口红效应”我们很清楚识意到：当经济进入低谷或萧条期,往往是文化休闲娱乐产业得以发展和繁荣的机遇期。时间轮盘转到今天，文化娱乐无疑仍将成为最受益的那支“口红”。十三五是中国文化提升时期，据不完全统计，近三年来文化行业的增长超过了50%，成为中国经济增长新的生力军。与此同时，一些具备科技含量和与演艺深度交融的设备产品也不断的脱颖而出。十三五计划明确指出：2020年“文化产业成为国民经济支柱性产业”。在这多重利好之下，文娱产业燎原之势指日可期。
四、电影——划时代的视听盛宴已经来到
据中国电影发行放映协会统计，2015年电影荧幕较去年环比增长34%。 4K节目采编制作技术的成熟、激光高清高画质巨幕技术的突破和全景声（全息声）节目源与还音技术的问世，瞬间将异常火热电影市场的带来了一场质的蜕变。
这一场蜕变不仅仅是给老百姓带来了全新的、划时代性的感官体验。而且推动了科技的发展，让设备制造与工程施工的厂商们又有了一块新的大蛋糕。
引用三基刘总的话说：一个差异化的市场又在快速演进，在全景声（全息声）市场中，专业音视频领域中一场新的竞争已经快速展开。
就音频领域来讲，在杜比的全景声吹响这一轮革新的号角后，各大厂商们分别推出了全息声、沉浸声这些洋玩意。而以三基为代表的电影还音设备厂商也十分给力，快速配合这些厂商完成了后端还音设备的实现，目前国内采用这种新技术建设的影院已经将近50来家。显然这个数量离我们广大老百姓的需求却是差之甚远。
“自然成像声”，一种新的“声音”。
就多声道音频技术而言，放眼国内却一直创新乏力，终其原因还是节目制作技术的短板与节目源匮乏的原因。在本次北京展，三基企业将推出全面兼容全景声、全息声、沉浸声的代表国内自有技术的“自然成像声”的解决方案。
五、绿色教育——不忘初心，让声音回归原点
根据教育部公布的统计数据，全国共有幼儿园12.91万所，小学39.42万所、普通中学7.90万所，普通中等院校3047所，高等教育学校1778所。很显然，教室的数量当以千万级单位计数。
教室扩声的目的是使室内听众能感受到声源的真实。达到高保真重放的扩声要求。作为一套教室专用的扩声系统就应该保证适中的响度和良好的清晰度。但一般教室，往往在建筑时未能考虑到使用电扩声设备的建筑声学要求，当使用电扩声设备进行扩声后容易产生回输啸叫和声音浑浊不清等困扰我们的问题。这就是当今天国内大多数教室的现状，是被IT商、多媒体商这类不懂专业音频人群做坏了的中国教室。
他们在教室音响建设上，往往忘记了教育的初心，把教育扩声应用随意化，把标准定义到：“能响就行”。因此造成了许多学生从小就未能获得正常的听声环境；声音的“污染”不仅仅是指环境外部的噪声，如果教室扩声设备的响度不适中和语言清晰可懂度不高，这样的声音对学生来说也是一种“污染”。“我们越来越越清晰的认识到，声污染将是下一个和雾霾一样沉重的话题。为什么我们老大妈们在海外一开口就不被尊重，很可能是我们的听力出现了问题，我们普遍的听力比老外少了至少3db。在专注健康的音质与玩花样（追求功能的新颖）的选择题里，多数厂商选择了玩花样。”
“回归初心”“不玩花样”，这是三基给市场的一个定位，三基音响于2013年便开始对教育扩声的投入。在第47届春季全国高教仪器设备展示会上三基企业教育事业部重新定义了2016贝塔斯瑞教育的推广主题：声音•回归原点。
教育对新媒体的需求是迫在眉睫的，健康的新视听的逆袭才刚刚开始。它能带给我们的想象是无限的。
六、军民融合——文化与国防战略协同发展的新机遇
3月25日，中共中央政治局会议正式审议通过了《关于经济建设和国防建设融合发展的意见》。军民融合正式上升为国家战略。军民融合将成为2016年的大主题。
相关文件显示，今后三年，军民融合与部队基层文化建设两大版块将实现翻倍增长，这无疑给国内演艺设备行业带来重大利好。特别是一直活跃在军民融合战线的企业，无疑是登上了通往春天的列车。
据了解，一直参与军队基层文化战略发展的行业企业主要有湖山、音王和三基。而2015年开始又有两大生力军强势登陆，一家是我们熟知的锐丰，另一家却是一直以来都在军工领域赫赫有名的军民融合巨头—兵器工业协会。能够吸引到如此大腕的到来，看来军队文化建设的蛋糕让人充满着无限的想象。
值得一提的是，三基与其它行内企业在军民融合领域是有着本质的不同。它已经由军队文化设备提供上升到为国防事业提供军事装备。近两年来，我们已经有很多次在各新闻媒体、街头市井看到一款轻型强声，用于反恐、防暴、救援的dB声引擎被安装于很多警车、边防装甲车辆上。而代表其最新技术的，应用于军舰、直升机、装甲车上，号称达到声学响度设计临界点，高达159dB的dB声波炮又悄然问世，它的问世意味着中国的声波武器装备技术达到世界领先水平，一下子让中国的军事心战水平在立于世界之首。据三基透露，本次北京展，它将跨界展出。各位同仁将有机会到三基展位体验传说中的“狮吼神功”。
七、跨界——踩过界，与生活智能化更近一点
业界的朋友们都说：专业音频市场将会有一个天花板。我们如何有新的突破？如何及时地发现音频行业的空白点、机会点、增长点和盈利点，牢牢地把握行业竞争的主动权，形成企业良好的可持续发展的优势？
一直以来，业界同仁们只在专业这块净土中深耕细作，偶有胆大者杀入民用市场却也因水土不服、节奏跟不上而损兵折将。而民用阵营里也是一样，不敢逾越雷池，因为大家都有一块共同的心病——害怕改变。
不敢跨界，这是同仁们共同的现状。“我们避开专业音频领域不谈，你静坐在马路边休息一下，看看来来往往的车流。你会惊奇的发现，马路上的SUV较往年明显增多。而这些所谓的SUV中绝大多数却是伪越野车，它只是一种兼顾越性硬朗外型却又有家轿舒适性的一种车而矣。这是汽车领域的跨界，十年前汽车行业的的同仁们跟我们今天有着相同的顾虑。很显然，他们有人发现了这个隐现新市场。”
就此，刘恩海曾在朋友圈里这样说道：“真正的‘侧供给’原来是发现一块被人们所忽略的市场，而且它还要有持续增长的生命力，更重要的是还有做大蛋糕的可能，有广阔的发展前景。”
而跨界便是如此，步子迈大了就踩过界了，那里还是一片红海。拳头完全打出去了就没有力量了，只有打一半的时候，反而得心应手，收放自如。
对于我们演艺设备行业来讲，跨界市场是向前迈进半步的市场。是介于专业于民用之间的市场。是用专业思想碰撞民用消费的市场，是引导大众向专业化消费发展的一个市场。它是一个专业与民用两大市场碰撞出来的新的微空间（三基称之为“专用空间”）。
它将是一块巨大的蛋糕。
对于这种介于专业与民用的空间，刘恩海还有一个更为新晰透彻的解读。他说：“近期，经济学界还有一个热词叫：新常态，就是经济要健康持续的发展。在音频行业，我们也创造一个新的名词：新声态。三基正在构建微空间里的新视听，我们这个“新声态”系统设计的思想为简微主义，即一键按、一线通、一云端。智能化、网络化、数字化和无线化是发展的方向。它的应用将实现传统硬件的升级、与互联移动平台对接，让专业音频与IT、智慧城市、商用智能形成对接成为它们的一部分。成为现代化生活的一部分。我们认为，微空间是一个有着无限发展可能的新的市场空间。跨界市场必将爆发无限生机。”
2016年演艺设备努力的方向在哪里?
“没有倒闭的行业，只有倒闭的企业”。对于新形态下的演艺设备行业，文化、体育、旅游、教育等产业都蕴含着无数的机会和财富，一旦找准“风口”，抓住市场机遇，你可能就是胜者；反之，方向错了，越努力，你的位置只会越尴尬！
