在刚刚过去的国庆中秋“超级假期”中，无论是北京、上海、广州这些ACG产业发达的一线城市，还是武汉、成都、重庆这些在二次元领域的后起之秀，各式各样的漫展显然早已成为了不少ACG爱好者在假期中出行的必选项目之一。

这个假期中，笔者实地走访了多地举办的漫展活动，并与一些普通观众和从业者聊了聊。虽然近些年来参加漫展的商家以及观众人数在不断增多，各漫展品牌的规模也越来越大，但令人感到意外的是，这些受访者却并没有因此感到高兴，反而表达了自己对漫展未来发展的忧虑——无聊、同质化严重，已经成为了当前漫展发展过程中不可避开的个重要的关键词，而导致这一切的关键却是漫展在内容方面的缺乏。

从“聚会”成为一门套路化的“生意”

“说句实话，现在来漫展我都不知道能做什么了，感觉每次都差不多。”在某一线城市所举办的大型漫展现场，一位普通漫展观众这样说道。

在这位观众的印象中，最初的漫展其实是不少ACG爱好者进行线下社交活动的重要场所。无论是在漫展场地周围出现的各种COSPLAY，还是在漫展现场销售的周边产品，几乎都充满了所有漫展参与者对ACG文化的喜爱，以及这个亚文化小圈子所拥有的独特狂热氛围。

然而随着中国ACG产业的不断发展，越来越多的圈外人士也参与到了漫展的现场活动中来，人流量、门票收入、场地租金这三个元素由此成为了一场漫展活动能否实现盈利的重要指标。为了能够实现漫展最终的盈利，不少活动主办方都纷纷采取了邀请嘉宾的形式来吸引人流量，甚至一些参展方也相继推出了自己的现场活动，以此来保证能够顺利完成自身的品牌推广或者现场销售任务。

但是，这样略显刻意的活动安排，却让很多普通观众感受到了漫展主办方的“套路”以及“刻意”，漫展给人的印象变得越来越无聊也正是由此而来。

“比如一场为期5天的漫展，通常来说前2天人是最多的，后面3天人数就会一天比一天少，这是因为前2天很多摊位的货是最足的，活动相对而言也比较多。”另外一位普通观众向笔者打了一个简单的比喻。他还说：“但是现在很多主办方为了保证后面几天的人流量，反而会将很多重要的活动、产品展示、签售会等都往后推，目的就是尽量让观众至少买2次入场的门票。”

虽然这样做确实能够在一定程度上提升门票复购率，参与漫展的人流量也因此能够得以进一步平均化，但是在这位普通观众看来，这种过于套路化的漫展活动安排，却也让漫展丧失了原本拥有的那种“聚会式”的独特氛围。

“我现在虽然还是会来漫展，但往往也就像是上班打卡一样买张票，逛一圈之后拍个照发朋友圈，然后就在漫展的一个角落里与自己的小伙伴碰头。”这位观众补充道，现在的漫展给他个人的感觉，就是不去觉得差点啥，去了又觉得自己比较傻缺心疼自己的票钱。而在漫展结束后与小伙伴的聚会、聚餐，才是他与小伙伴们在漫展当天活动的重头戏。

过于同质化的漫展现场产品销售

在全国各地举办的各大漫展中，周边产品销售区始终是人气最旺的区域。某位专业跑展的摊主向笔者表示，对于很多逛展的普通观众来说，如果来一次漫展不带点啥纪念品，始终是一件奇怪的事，毕竟周围的所有人都在买，是很容易让人产生消费冲动的。

不过在这位摊主看来，近两年来，在漫展上赚钱的难度却是越来越难了。

“为漫展备货其实是一门学问，东西带少了钱要少赚，东西带多了卖不完也很麻烦。像前几年我们在成都、上海这些地方跑展，很多人都是见货就买，生意好做得很，但是这两年就不行了，原来一场漫展能卖出去200多件的单品，现在带50-100件也就差不多了。”这位摊主说。

在他看来，漫展消费力之所以会出现这样一种下降的趋势，主要原因很有可能就是在于以下两点：

第一，现在购买动漫周边的渠道越来越多，漫展上所销售的产品早已失去了稀缺性。大家完全可以通过淘宝等网购渠道购买，很多人早已是见怪不怪的了。

第二，由于在漫展现场销售产品对流量的依赖特别大，所以很多商家往往都更倾向于将一些售价在50元以内的小商品作为销售的主力，并将其以“福袋”的形式进行捆绑销售，以此来寻求产品销售速度的最大化。

由于爆款周边产品始终是少数，它的出现往往与当季市场的流行风向紧密地结合在了一起。所以我们可以看到，在同一时间不同地区举办的漫展中，周边销售区所销售的产品绝大部分都是来源于同一货源，而这些漫展上的热销产品也往往是当季淘宝的爆款产品。

从一名摊主的角度来看，他认为将自己销售的周边产品全部原创化、独家化其实很难做到。原创周边意味着更多的开发和产品投入成本，倘若自己设计生产的某一款产品有幸成为爆款，那就势必会带来许多同行的跟风模仿。所谓的爆款优势其实并不会存在太久，只有尽可能多地建立起相应的销售渠道，包括在线下漫展与模仿者展开竞争，才能最大限度地利用好你所创造出来的爆款优势。

“虽然这样做确实能够在漫展上赚到钱”，这位摊主耸了耸肩继续说道：“但是坏处也很明显，线上线下卖的东西都一样，不光是逛展的客人们，连我们都感觉没啥新鲜感了。”

内容仍然是最为缺乏的资源

在一场漫展中，除了逛展的观众和进行场贩的摊主，还有一些参展方是来做品牌宣传的。对于他们来说，能不能在漫展上赚钱其实并不重要，重要的是有多少人能在现场活动中记住他们的公司品牌以及产品内容。

“你别看我朋友圈发的照片挺热闹，但这其实就是我们做活动送礼物的时候，场馆里有三分之二的人聚集到我们展台前的效果。至于其他时间嘛……喏，其实都是像现在这样冷冷清清的。”一位在某漫展现场进行品牌推广的参展方指了指四周，脸上的表情显得有些严肃。

在他看来，无论是参展方还是主办方，大家其实都知道漫展活动的人流量变化规律，但可能是因为场馆规模过大，或者活动举办的时间太长，导致原本就有限的漫展内容被进一步地稀释掉，让整场活动看起来特别地“空”。

“我感觉现在的漫展已经变成了一桩生意，那么我们到底应该用什么内容去填充它，让整个活动的过程变得更为紧凑、充实呢？”这位参展方告诉笔者，现在在漫展现场，人数最多的还是舞台以及周边销售区域。作为以品牌推广为主的参展方，他们现在所做的，还只是通过大屏幕播出一些动画内容片段，或者是向外展示一些周边产品，但这些做法却也只能说是有人看而已。

在实地考察多地漫展的过程中，许多参会人员都表达了自己对中国漫展同质化、活动内容过于空洞的担忧。

有位从业者打了一个简单的比喻，这种感觉就好似散落在全国各地的“古镇”景区，虽然他们拥有不同的文化和发展历史，但这些古镇中无论是销售的产品、举办的活动，却犹如是同一模子刻出来的，毫无新意。

现如今，许多普通ACG爱好者对漫展早已脱离了最初那种寻求同好聚会，看到COSPLAY就会激动的时代，他们对漫展的需求已经不再单一。然而那些散落在全国各地的动漫展，展会的规模虽然越来越大，活动的形式却似乎并没有发生质的变化，以至于难免给外界留下“无聊”的印象。这种“古镇式”的魔咒，正是摆在漫展主办方、参展方面前的最大问题。