第89届奥斯卡金像奖最佳影片《月光男孩》根据剧本《月光下忧郁的黑人男孩》改编
文艺圈有句流行语叫：二、三流的小说能改编成一流的电影，而一流的小说往往难以改编好。这是为什么？昨天，武汉图书馆“名家论坛”邀请到南京大学文艺教授、博士生导师、中国文艺理论学会副会长赵宪章，讲述了“诗画关系新论”，解答了这个疑问。
“诗(文学)是语言的艺术，绘画是图像的艺术，我们应当参照‘语图符号学’的方法，对传统的诗画关系进行重新审视。”开场，赵宪章就对诗和画进行了艺术归类。
他介绍，图像艺术早于文字艺术，原始社会的岩画其实可以理解为“岩话”，因为它发挥了记事功能。文字发明后，人们的表达多了抽象性和任意性，而此时，更直观、更具体的图像，则被降格成为语言的“副本”。
在语言和图像相互模仿的历程中，效果往往不对等。赵宪章列举了两个例子，现象之一是，很多“诗意画”成了画史上的精品，比如明朝宋旭的《寒江独钓图》，但“题画诗”在诗史上的地位，则很难和前者在画史上的地位相匹配，最著名的例子就是乾隆皇帝酷爱在名画上作题画诗，数量虽多，广为流传者寥寥无几。现象之二是，改编自文学作品的影视成功者居多，统计显示奥斯卡最佳影片的85%都是改编自文学作品，而反之，将原创影视作品进行文学改写，诸如近年来盛行的“影视小说”，一般而言只能沦为小说世界的等外品，难以位列经典殿堂。
赵宪章解释，钱钟书先生早就分析过，中国诗画在评价标准上存在分歧，评画时赏识“虚”的风格，而评诗时却赏识“实”的风格。这种差异，赋予了语言符号更多隐语和言外之意。因此，图像模仿语言时，无论是诗意画还是文学改编的影视作品，都能自然而然摄取更多艺术养分；而反过来，在语言模仿图像时，因为图像本身所蕴含的意义有所局限，转化为语言时，便在艺术层面显得单薄。
