今年夏天除了热，还有就是音乐节特别多。

周六日两天在河北怀来刚刚举办了天漠音乐节，创办人是之前张北音乐节的创始人李宏杰。接下来的中秋节，上海还会有两场音乐节，一场是魔马音乐节，一场是混凝草音乐节。

似乎在草莓音乐节、摩登天空和沈黎晖之后，音乐节又成了一门好生意。有媒体报道过，“在姜树和沈黎晖的一次对话中，沈黎晖直呼‘你这太不牛逼了，你要创新’，姜树回应，‘我为什么要创新，创新多难，既然摩登天空把市场培育好了，我们就种粮食’。”

从8月份到10月份，国内大大小小音乐节有30场，看一眼表演嘉宾的名单，可以发现差不多是同样的阵容，有人吐槽说“李志、二手玫瑰、宋冬野几乎是在各个音乐节上班了”。

一位音乐圈老炮儿在和记者交谈中聊到过，目前音乐节市场也许最大的问题就在于同质化，也有参加过不少音乐节的独立音乐人说，其实音乐节“硬件方面差别不大”，最重要的还是“软件”，对于观众和音乐人的服务，以及音乐节的品牌文化，气质。

比如迷笛、张北代表了摇滚乐，草莓更加多元。

记者最近频繁参加音乐节，感触颇深，比如8月份中旬在上海世博园举办的Echo回声音乐节是流行风格，受众较广，而前两天的天漠音乐节则是电音Style，相对垂直、小众，两者都颇具代表性。

有的音乐节已经很成熟，例如草莓音乐节光靠门票就已经有了很客观的收入，但是为什么说音乐节仍然不是一门好生意？

天漠音乐节的跨界论坛还不错

天漠音乐节的英文简称是MTA，是MUSIC、TECHNOLOGY、ART三个英文单词的缩写，在之前的发布会上，李宏杰就谈到过要将天漠音乐节打造成中国的“西南偏南”，美国西南偏南音乐节以科技元素闻名，李宏杰说他在参加过西南偏南和Coachella音乐节，深受触动，想要在中国做一个科技、艺术与音乐交融的音乐节。

去年他相中了天漠这个地方，在没有去真实场地之前，我们从“官方”看到的现场图片还是很科技、很魔幻的，但是现实很“骨感”。天漠位于河北怀来，怀来产葡萄酒，是一个“葡萄美酒夜光杯”的好地方，但是跟科技音乐节搭配在一起总有些违和。

之前的发布会上，主办方强调天漠音乐节上会有装置艺术，从现场情况来看，这些发光的装置艺术在黑暗中的确实颇为瞩目，可是庙会和科技艺术展的界限在这里显得颇为模糊，临县乡亲们能否感受到高科技的氛围恐怕还是一个疑问。

在主舞台，演出间歇，怀来县官员忽然登上了舞台，宣布怀来葡萄酒节开幕，大屏幕上播放着怀来旅游介绍短片，画风瞬间变成了一场地方晚会，而远处是努力营造星球感“装置艺术”，这种混搭风确实颇有“魔幻现实主义”风格。

怀来距离北京90公里，对于北京地区来说，比较适合自驾的盆友，剩下的最为便利的也就是怀来周边的居民了，事实上音乐节上的“乐迷”确实很多都是临县的乡亲们，记者跟身旁乡亲闲聊，“你们是买的票吗？”“我们是赠票”“哪里来的赠票？”“怀来每个单位都赠了票。”他们就当来逛了一场庙会。

当然，天漠确实邀请了一些电子音乐领域的大牌艺人和乐队，比如Example、Alan Walker等，所以真正的乐迷也许也可以做到完全不介意四周的环境，享受音乐，而不是像更多的乡亲们一样远远地坐在高处沙坡上。

话说回来，这次天漠音乐节也确实做了一件国内音乐节没有尝试过的事情，就是跨界论坛，不得不说，论坛很精彩，72岁的伍德斯托克（Woodstock）音乐节创始人Michael Lang的出现让人惊喜，硬件领域、独立音乐人、livehouse各个板块的分论坛，以及科技领域年轻的创业者们也都贡献了不少干货，讲道理，在这件事情上，天漠音乐节做了一个不错的示范。

在后台，记者还撞见了来自英国的Example乐队接受采访，访后Example团队的人说“这里很好，以后会更好”。

音乐节之后，李宏杰向记者表示“我自己整体打65-70分吧，音乐的部分包括舞台灯光音响制作可以打80-85分，这个从那些大牌音乐家的反馈和评价也能看出来，Alan Walker和Rudimental他们都希望能再来MTA演出”，Alan Walker在自己的Instagram上称赞和感谢了天漠音乐节，李宏杰说“海外大牌音乐家事后主动评价中国音乐节的，这是头一回”。

李宏杰说“很多同行纷纷来和我打听怎么做出这个牛逼的舞台的，说明年一定得来”，“不少投资人，看完音乐节现场都和我要BP，我们自己其实深深的知道还有太多不足，离我理想中的MTA还有不小的差距，不过比起西南偏南和Coachella的第一年，我们确实算幸运很多了，西南偏南用了30年成为现在的样子；Coachella用了18年”。

还是类演唱会比较简单

音乐节创新难，大多数的音乐节依然给人拼盘演唱会的印象，如果这样讲，Echo回声嘉年华音乐节也算是做到极致了，演出阵容从好妹妹乐队、王若琳、到万能青年旅舍，到小野丽莎、台湾的魏如萱，再到朴树、李宇春、蔡依林、孙燕姿，加上最后压轴的Jessie J，年轻人喜欢的这儿都有，所以echo回声音乐节的观众数量十分可观。

不过echo副总裁在接受记者采访时表示“音乐节在第一年没有盈利的压力，所以我们第一年主要还是想把这个事情先做起来，做成功，然后做好，然后让用户真的能够感受到他，喜欢上他。”

据记者的了解，目前基本上没有哪一家音乐节是从第一届就开始赚钱的，草莓音乐节做到现如今的规模，一方面是因为抓住了当年消费升级的风口，另一方面也是多年品牌的积累。

之前沈黎晖在接受记者采访时曾谈到，国内户外音乐节市场还有很大的空间，比如音乐节文化最发达的欧洲，一年的音乐节容量可以达到几千场，在美国也可以达到一千多场，根究人口基数来看，中国目前的一百多场还远没有匹配人口数，或者说年轻人人口数量。

市场远未饱和，如何不局限于复制别人，做出自己的特色，并且观众认同感恐怕是众多音乐节主办方应该考虑的。

Echo回声音乐节是一家叫做启维文化的公司举办的，echo也是他们做的3D音乐社交APP的名字，启维文化的创始人是一个90后的女生，150人的团队平均年龄在18~25岁，而他们的受众正好也是18~25岁，这是一家年轻的公司，敢于尝试，启维文化副总裁刘君萍在接受记者采访时提到“在做音乐节的时候，这里面有很多困难的时刻，比如邀请品牌，比如请到Jessie J.对一个年轻团队来说，这是挑战，但我们做到了。”

今年上半年的北京超级草莓让乐迷们体验了一把吃土的感觉，当时就有人说“吃土本来就是音乐节的一种体验”，不过一场不用吃土的音乐节对于化妆要两个小时的妹子们也是一种照顾吧。

相比于60年代，如今的音乐节少了social responsibility

天漠音乐节最大的惊喜，除了电音少年Alan Walker，还有就是伍德斯托克（Woodstock）音乐节创始人Michael Lang。

作为音乐节的鼻祖，伍德斯托克（Woodstock）音乐节创始于1969年，到今年已经有55年的历史，Michael Lang透露他也在策划伍德斯托克（Woodstock）音乐节55周年的活动。

说起当年为什么要办伍德斯托克（Woodstock）音乐节，Michael Lang谈了很多，他说当年美国经历过尼克松水门事件、越战、以及马丁路德金被刺杀，年轻人们开始丧失对于“爱与和平”的信念，Michael Lang说“音乐可能重新将这种曾经美好的价值观呼唤过来，所以我创造了这个伍德斯托克的音乐节”，“最开始准备可能只有20万人关注的规模，但是结果发现最终到现场的人有50万人”，而当时参与音乐节的工作人员只有5000人。

到今天，这场50万人参加的音乐节依然是音乐节历史上规模最宏大的一次，不过Michael Lang却坦承他事先并没有想过这将会成为音乐节历史上标志性的一件事情，最后当50万人出现的时候，他才意识到这可能会成为一个经典。

与60年代相比，历史语境已经发生了很大的变化，音乐节的含义也在变化。

被记者问到这个问题，Michael Lang讲述道，“现在的音乐节和六十年代相比起来，少了一些社会责任，1969年大家可能讨论的是战争与和平、还有民权运动等等，在当时历史对人们生活影响比较大。但是现在的生活比较好了，大家除了赚钱基本上不想这些事。所以在整个责任感上来说，现在的音乐节少了一些文化和氛围，现在的音乐节更多是在庆祝和探讨当下美好的生活”。

他接着说，在这样的情况下，音乐节加入更多科技元素，才能够跟现在的时代相呼应。

Michael Lang今年72岁了，远远地看见他，他穿着黑色T恤和黑色长裤，礼貌地微笑着，精神矍铄而谦和，一个普通老人的样子，你怎么也想不到这就是那位曾经缔造了历史的人。

李宏杰在之前接受记者采访时谈到说没想过从第一届就开始盈利，他有心理准备，“目前用户还处于培养阶段，运气好的话明年就会盈利”，“我一般做音乐节最少按十年来计划的，你只要一直扎扎实实做是一定赚钱的。但前提是你得一直做”，“一直做就没有亏钱的。”