互联网时代的偶像，不再囿于传统的“全民”定义，更崇尚“圈层偶像”，体现着“多元化”特质，而网络聚集着中国乃至全球最具活力和创造力的年轻人，他们的核心诉求除了有好的产品体验之外，急需要一个个青年偶像成为他们点燃精神梦想的火种。

尽管近年来选秀节目风光不再，但在互联网时代各大平台依然积极尝试塑造符合年轻人审美取向的节目类型。在社交渠道分众化的互联网时代，到底有没有可能产生自己的全民偶像？用什么样的方式引爆、助推、拥簇偶像的诞生？

盛夏时节，四档已开播的最热门选秀偶像类网综《快乐男声》、《超次元偶像》、《明日之子》、《中国有嘻哈》正在热播中，与传统的选秀不同，网络平台的选秀节目更突出偶像养成的概念，通过网络独有的手段和玩法，吸引更多成长于网络文化中的年轻观众。

在播出方式和观看方式都发生了变化，语态语境、气质表现、规则玩法也都有了巨大的想象空间，这是以往卫视综艺所不能及的。而《快乐男声》《超次元偶像》《明日之子》《中国有嘻哈》都摒弃传统造星玩法，选择“去评委化”，分别设置了“音乐召唤师”、“总教习”、“总执事”、“星推官”和“制作人”。

《快乐男声》：经典IP试图玩转秀场Battle

《快乐男声》作为一个十年IP，似乎更多的是寻求由台转网后的新生机；无论是节目内容还是形式设计上都更加灵活多样。《快乐男声》一改往届赛制，海选取消评委放权观众，打造女生选男声的盛宴；晋级赛、总决赛阶段，音乐召唤师李健、罗志祥、陈粒化身领队与选手并肩作战，最终决出最具潜力的新星男声。

《2017快乐男声》最具开创价值的是优酷首次启用的“快男鲜看团”。在300强集结发布会上，优酷公布了“快男鲜看团”，包括阿里大鱼鲜看团、资深老记鲜看团、品牌老铁鲜看团、坊间高人鲜看团，全面占领所有优势资源和发声渠道。“快男鲜看团”团长王尼玛带领何仙姑夫、胡辛束、Houson猴姆、深夜发媸、娱八婆等在内的大V纷纷助阵，实时强化节目亮点，深挖节目看点。让《2017快乐男声》摆脱了以往同类选秀散点式的宣传和单一化的观点呈现。

现在《快乐男声》已进入决赛阶段，作为老牌综艺，节目整体剪辑及节奏表现成熟，而李健、陈粒、罗志祥三位“音乐召唤师”带领各自的队员出战成为最大的观感。规则之下，逼出愈战愈勇的能力。如观众所言，“团战”堪称演唱会级别的对抗——用一场秀对抗另一场秀。

对于95后、00后而言，大众普遍喜欢的主流歌手和主流音乐形式，并不是他们追捧的对象。他们不拘泥于一种音乐形式，只要是独特、小众、个性的音乐，都能欣然接受。包括鬼畜、3D、二次元等风格迥异的标签，只要与新一代年轻人“个性至上”的心态有关，这些音乐元素都能体现他们的性格。《快乐男声》总导演陈刚希望选手们能代表95后，做有态度的音乐。

《超次元偶像》：培养高潜新星，纪实打造娱乐圈“丛林法则”

《超次元偶像》打破目前市场上选秀节目桎梏，做原创偶像养成节目，突破传统唱跳形式，用实战主题训练真实记录十位演艺圈新人的偶像进阶之路。综艺界“大佬”何炅、实力派演员何冰深入其中用自己的经验、人脉和资源帮助10位少年成为新生代国民偶像，开启推星模式。

娱乐圈的特殊生态、选秀节目的特殊性、失范惩戒机制的缺失和部分公众的“审丑”心理均是造成明星行为失范的重要原因。不同于大多偶像养成类综艺的固有套路，不依靠“大体量”、“大制作”、“大明星”，《超次元偶像》摒弃以往偶像养成类节目机械化生产、快餐式消费、揠苗助长急于求成造星的风气，全景式纪录选手惊艳蜕变的过程。

在一期旨在培训学员的时尚表现能力、以“走秀”为主题的节目中，在走秀的开始，大家都拿出对自己比较有意义的照片。作为一直致力于追求表演艺术的何冰，则拿出了自己在《白鹿原》时的剧照，并讲述在拍摄《白鹿原》期间，常常为了一个镜头的完美呈现，付出几百甚至上千个人的努力，不辞辛苦的一遍遍重新拍摄。何冰希望学员们也能有这种追求完美的的觉悟。

“技巧诚可贵，经验价更高，若为真诚故，两者岂可抛。”这是《超次元偶像》“总教习”何冰在点评学员的表现时，直言不讳地说出一句话，也道出了《超次元偶像》的价值追求，以第一视角展现娱乐圈中真实的“丛林法则”，通过层层选拔培养优质偶像。

“《超次元偶像》拒绝海选，没有大众评审，没有导师战队。《超次元偶像》的玩法和之前做过的选秀节目完全不一样。这会是一个颠覆认知的超次元节目，可以帮助有潜质的新人一步步蜕变成偶像。”作为《超次元偶像》“总执事”的何炅希望守护年轻人的梦想，帮助他们突破自我，训练他们在“娱乐圈职场”为资源而战的能力，从而实现从艺人到偶像的蜕变。

在一期节目中，学员王鹤棣得知自己需要戴着面具继续留在舞台时，当场发飙并怒摔面具，而在听完总教习何冰的一番言论后，他又默默捡起面具，决定接受这一次试炼的机会。从发怒到接受，其实也不过短短几十分钟，但人生并不会一帆风顺，也没人跟你提前预知。

“偶像是积极阳光向上，能传播正能量，并能够给别人正确引导的。除了外表要好以外,还要有很好的艺术技能，在某个领域起到领头和榜样的作用。”《超次元偶像》十位成员马思超、贺开朗、陈宥维、王鹤棣、梁靖康、彦希、李熹子、蓝博、龚子棋、铭亮等在与粉丝见面时，表达了各自的心声，立志做有正能量担当的偶像。

2017年初，优酷率先提出“超级网综”的概念，在喜剧、脱口秀、真人秀、偶像养成、亲自、音乐六大主流类型综艺，实行V系列垂直化的精准网综，在布局、创意和表达上形成了更具网感的6+V综艺战略。

从节目数据来看，微博主话题#超次元偶像#达到2.2亿，在社交媒体上引发了数次广泛热议，不少新人已经有粉丝为他们摇旗呐喊。可见，《超次元偶像》本身市场潜力无限，而随着节目播出，实战升级、竞争日渐激烈，影响力也将逐步扩大。

而有别于其他同类型的节目，《超次元偶像》将镜头锁定在一群有粉丝基础的娱乐圈新人，他们均来自国内各大经纪公司、顶级艺人工作室的新人，对娱乐圈也已有所了解。如此，在一定粉丝基础上，通过节目影响和资源加持，相较于“造星”，在当下市场环境中，明显更契合广大受众对综艺内容的快节奏需求，更易于吸引关注。

《明日之子》：融入直播元素，选择让观众来做

“我得把曾经我血液里面的所有东西打碎、扔掉，然后用互联网逻辑去重构一个偶像养成过程。而这个过程的关键就是要抛弃单一的价值，抛弃那种强势逻辑，取而代之的是一个多元共生的逻辑。”《明日之子》摒弃传统用地域或来源渠道划分选手，不再用单一的价值观和标准选拔偶像，引入多元价值观，开启三大赛道，即盛世美颜、盛世魔音、盛世独秀，让每一位参与者可以根据自己的特点、喜好选择某一条赛道报名参赛，而由杨幂、薛之谦和华晨宇担任星推官，他们更像经纪人来挑选自己要培养的人。

尽管三大赛道、三大星推官各归其位，但从目前播出的效果来看，所谓的三大赛道实际上是对选手进行了分类，最终还是“盛世魔音”以音乐为出口，美颜和独秀只是加分项。而《明日之子》在播出形式上还引入直播元素。

最高时超过2400万的在线观看人数，这是《明日之子》首场直播交出的成绩单，而去年年底轰动一时的王菲演唱会的直播数据是同时在线超2200万观众。“如果不直播的话，这个节目就会不成立。”马延琨表示，之后的每场比赛，都将采用直播的形式。

《明日之子》在选手唱功实力并不占绝对优势的情况下选择放弃个性的剪辑做起了直播，而直播的成功是以牺牲精致点播版为代价，紧接着上线的《明日之子》点播版几乎对直播版进行了最原始的呈现，没有修音、没有有趣的剪辑，致使一些选手的表现被弹幕吐槽。

《中国有嘻哈》:让主流看到小众嘻哈文化

相比《明日之子》《快乐男声》的传统选秀新主张，《中国有嘻哈》首次将说唱音乐作为选秀标准。作为一档嘻哈选秀节目，《中国有嘻哈》直截了当面对小众的Hip-hop，不单单是选秀，也是在推广嘻哈文化。

吴亦凡的一句“你有freestyle吗”彻底点燃了《中国有嘻哈》，将Hip-hop这档小众文化，以及国内一批地下饶舌歌手推到了广大消费者面前，Hip-hop文化进入中国以来所培育的嘻哈好手，几乎被节目组一网打尽。一时间，新媒体平台上充斥着欧阳靖、PGONE、GAI、TT、徐真真、孙八一等参赛选手的八卦周边。

自播出以来，《中国有嘻哈》热议不断，包括四位制作人资格、节目是否存在黑幕，有没有抄袭、并不清晰的赛制等争议也不少。

再造偶像价值 重塑新生代“梦工厂”

一项调查报告显示，在政治偶像、明星偶像、名人偶像等偶像类别中，年轻一代选择明星作为偶像的比例最高，且呈现上升趋势，70后选择明星做偶像的比例是46%，80后是60%，90后则上升到76%，明星的影响不可谓不大，而偶像的成功经历、个性特征和人格魅力更打动年轻一代。

年轻人的偶像观，不止引发当今90后乃至00后群体，也可以引发我们很多人的心灵共鸣和价值追求，也让社会感受到青春话语里偶像的文化含义、精神价值；在这些年轻人所定义的偶像中，励志、成功、温暖、精神性、正能量成为其主要的内核，这是值得弘扬的精神价值。

尤其是在商业明星偶像价值取代了一切偶像价值，当下的偶像已经变成了充满浓重的商业气息和功利色彩的流行娱乐符号的时代，我们更应该有一种对时代偶像的期望和寻找。

《快乐男声》《超次元偶像》《明日之子》《中国有嘻哈》等偶像造星类节目蜂拥而至，从社会文化层面而言，物质消费的主导位置逐渐被精神消费所取代，文化娱乐类应用的渗透率进一步提升。

数据表明，在中国，30岁以下网民规模占比超过一半(54%)，20岁以下网民占比24.1%，互联网继续向低龄群体渗透。这些崛起的90后是各大平台都无法忽视的新兴参与势力，以大众才艺秀为代表的才艺真人秀，为90后提供了休闲娱乐的“场域”和“载体”，以强大的造星功能、高额的物质回报和高水准的艺术呈现，为年轻一代提供了一个“造梦空间”。

同时，契合了当代青年渴望参与、渴望自我表达和身份关照式体验的多重心理需求。正因为如此，才艺真人秀往往成为大众广泛参与的轰动性社会文化事件。

平衡粉丝效应消费需求

从选拔到养成，网生代造星焕发文娱产业新青春

当前，明星天价片酬让社会瞠目结舌，也让行业叫苦不迭，明星出演影视剧或综艺节目，动辄千万，甚至奔向亿级的片酬司空见惯，有专家指出明星天价片酬，归根结底是明星市场的供求失衡、行业外资本的盲目推动、行业管理的无效这三大原因所致。

明星天价片酬的背后是影视市场产量过高，竞争白热化，“粉丝效应”消费旺盛。尽管如此，具备市场号召力的明星数量有限，自然就会出现明星供不应求、片酬水涨船高的大趋势。

《快乐男声》《超次元偶像》《明日之子》《中国有嘻哈》等节目培养更多的明星或将缓解供求关系的失衡，而明星的培养不仅是学校扩招表演专业的学生，最重要的是有影响力、支配力的影视企业要有明星培养的体系，把明星的梯队搭建好，保障影视行业的明星后继有人，这样才能一方面遏制明星片酬的非理性上涨，有利于整个文娱产业的内容丰富化，也有利于年轻优质偶像的成长。