当很多人正愁下顿吃什么的时候，大牌明星的片酬已经飞上天，和王健林的1亿元小目标肩并肩了。在这个产业链条里，几乎每一个环节都是热钱的集散地。到底是谁让明星片酬一路狂飙，这真是一个复杂的问题。

版权费涨得更猛

“先定一个小目标，比方说，我先挣他一个亿！”王健林的这个小目标，大牌明星也能轻松实现。

根据其他媒体披露的当红电视剧演员片酬信息，女明星中，周迅以9500万元位居第一，Angelababy和孙俪分别以8000万元和6000万元位列第二、三名；男明星中，吴亦凡的报价更是达到了1.2亿元，鹿晗的报价也在0.8亿到1亿元之间。

虽然以上演员的片酬信息尚未得到证实，但明星们随便一个豪宅就动辄几千万元，不难窥探明星生活充满着浓浓的金钱味道。

此前，中央电视台等媒体揭秘演员高片酬，明星演员片酬最低也有2500万元。演员片酬呈爆炸式增长，30年涨幅超过了5000倍。而科学家、教授和各行各业劳动者的收入涨幅却相形见绌。

在这个产业链里，明星看起来站在了最上层，大把的钱似乎都让明星拿走了。

“大部分都是税后的价格，但其实这并不贵。”在全国常年跑剧组的何伟（化名）说出的话很让人意外，跟演员的经纪人谈价格就跟去市场买东西一样，可以还价，但如果是专门的经纪公司会按比例收走一部分片酬。他告诉新金融记者，周迅的《如懿传》一集合100万元，“但江苏和东方两家卫视对《如懿传》都给了300万一集，视频网站一集是900万，所以给演员的钱是不愁收不回来的。”此外，还有消息称，还未开拍的《琅琊榜2》，也有视频网站愿意支付单集800万元的价码。

“所以，这是一个相互的连锁反应，到底是电视剧版权费的暴涨让明星片酬跟着升高，还是明星片酬升高带来成本压力导致版权费跟着涨，这很难说。”何伟也很困惑。

翻看以前的新闻，几乎每一年，业内都在感叹电视剧创纪录的天价，每一年都有一个天价的电视剧刷新纪录。电视剧版权费的狂飙，已让人不敢想象它的极限在哪里。

把目光向前推进，2013年播出的《辣妈正传》，在单集价格400万元便是业内翘楚的“一剧四星”时代，做到了卫视单集售价500万元令人咂舌的业绩。当时出品方在接受采访时还曾不无自信地表示：“这样的销售成绩不仅是中国电视剧史上未曾有过的，未来一段时间内也很难超越。”

再往前细数，2010年播出的新版《三国》，外界传言，当时四家卫视每家每集拿出了50万元，很是“阔绰”。但在加上一轮、二轮等所有购剧收入后所达到的每集267万元的总价，却也还不及现在一家卫视出的价钱多。短短6年时间，电视端的播出平台从四星减到两星，然而卫视的出价却翻了两倍有余。

但是，再往前几年，视频网站的出价基本就只能达到几万元甚至几千元了。譬如《我的青春谁做主》，某网站负责人称其单集只有2万元。2007年播出的《金婚》、2006年播出的《士兵突击》，援引业内人士透露的消息，“都是每集3000元”。而80集的《武林外传》网络售价总计才10万元，折合成单集，仅仅1250元。

从2006年到2016年，10年的时间，随着视频网站的整体强势崛起，网络版权费也暴涨了7200倍。这个速度，已远远将明星片酬的涨幅速度甩在身后。

尽管总是刷出天价，但卫视和视频网站也不是最后的买单者。“开头和中间插播的广告费用很高的，完全不必担心收不回成本。”何伟说。

所以，在这个产业链里，明星、出品方、卫视和视频网站都能赚得盆满钵满，“你都不知道钱到底从哪来”。

当然，以上说的都是这个产业链的顶层，而构成庞大底层的人，连生活都成了问题。

何伟告诉记者，比如群众演员，在最“慷慨”的北京，给出的薪酬也不会超过120元/天，“找群众演员的群头还要抽走二三十块钱”。另外，替身演员也属于这个产业链的底层。通常，替身分为文替、武替、裸替和替明星站光位的光替。“替身的薪酬基本上也就比群众演员高一倍，月收入能将近1万块钱都算是圈里比较有名的了。”

好剧本异常稀缺

演员拿的片酬越来越高，作品剧情却越来越雷。

何伟说，不是编剧不愿意去写高质量的剧本，“好的作品都来源于生活，现在各种剧都爆发了，生活素材基本上都被写完了。不能说已再无素材可写，但却是已经越来越难了”。

另外，“编剧的薪酬远没有演员高，这也在一定程度上让编剧缺少一定动力”。

据此前中国之声《新闻晚高峰》报道，“2014年第九届作家榜”发布作家榜品牌榜单——“编剧作家榜”，将中国编剧的生存状态完整而清晰地呈现出来。相较于前一年的榜单，2014年收入超过300万元的编剧人数翻了一倍，《闯关东》编剧高满堂以2250万元的薪酬蝉联榜首。

用何伟的话来说，能达到高满堂这个级别收入的编剧简直“比一个演员持续红30年还难”。“写东西谁都能写，但好剧本需要大量的积累，很多编剧都常年把自己关在封闭的屋子里，就为了不破坏写剧本的情绪，是一件非常苦的事。”

张艺谋曾表示，电影已经成为“无米之炊”。《水浒传》编剧、《激情燃烧的岁月》总策划杨争光曾表示，现在的人太急功近利了，导致很难写出好剧本，“过去说十年磨一戏，现在的编剧也很少有这种耐心。我国与国外的情况不一样，国外是一季市场反应好就继续创作，他们的团队很有默契，我国是临时组合起来的一个创作团队，剧本没写完就开拍，连剧情后面怎么发展都不知道，这样拍出好剧的几率就很小”。

另外，编剧地位的下降，也在某种程度上加重了好剧本越来越稀缺的窘境。

编剧的地位可以从字幕中窥探一二：过去的电影电视剧，字幕中第一个出来的是编剧，第二是导演；现在的电影电视剧，编剧的名字要仔细留心才能发现，制片人、总策划之类的反而在前面。

以上这些原因造成作品剧情越来越雷。但这些并不是全部。

因为编剧地位越来越低，基本上都说了不算，何伟说：“如果一个演员的经纪公司很强势，是可以随便改剧本的，哪怕是开机前一天改也不是什么稀罕事。刚红起来的小花、小鲜肉，有没拍完就走的，剧情只能被删得乱七八糟。”

甚至，有些时候，“投资方先有拍剧的意愿，然后再根据投资方的口味私人定制”。

何伟说：“投资方是看不懂剧本的，他们也没有那个耐心。在这个圈子，如果金主认为你的剧情安排不能带来丰厚的商业回报，是会随时叫你修改的。投资方判断一部剧好与坏的标准就是有多少收视率，剧中的人物能否成为一个新的IP.”

“关键是市场太饱和了，正常路径拼不过，就只能另辟蹊径拼谁拍得更雷了。在这个市场，艺术和商业价值是很难融为一体的。”在何伟眼里，这个行业是畸形的，“可以这么说，这些烂剧本反而推高了演员的片酬。”

资本热钱涌入

根据3月底广电总局最新数据显示，2015年全年全国生产完成并获得发行许可的剧目共计394部，较2014年的429部有一定下滑，但是集数却由15983集上升至16540集，说明单部剧时长在增加。

内容方面，按题材分类，现实题材202部、占比52.3%，历史题材185部、占比47%，重大题材7部、占比1.8%，相较去年变化不大。但值得注意的是，2015年几部现象级大剧却集中出现在古装题材：传统电视台渠道，全年收视率排名前三的作品依次是《武媚娘传奇》《芈月传》和《花千骨》，收视率均高于2%；新媒体方面，网络播放量排名前三的作品依次是《花千骨》《芈月传》《琅琊榜》，网络播放量均超过100亿次。

随着网剧点击量近两年持续攀升，各视频网站和影视公司也在加大对网剧的布局。据公开资料显示，2009年国内网剧数量还不到5部，而2015年仅前9个月，全网已上线的网剧就已有247部，共计3334集、50017分钟，数量再创新高。

综观网剧近年来的发展，可以说，2015年是网剧爆发的一年，共有379部作品上线，比2014年的205部增长了近一倍。据娱乐资本论发布的白皮书统计，仅2015年投资在2000万元以上的网剧就有近20部，投资成本高达5000万元至1亿元的有3部。

屏幕上各种剧目尤其是网络剧轮番轰炸观众的眼球，屏幕后资本风起云涌。

几家大影视公司都已完成上市，例如唐德影视、慈文传媒、欢瑞世纪。另外还有不少机构登陆新三板或被上市公司收购，例如唐人影视、梦幻星生园、儒意影业。

据不完全统计，截至2015年12月25日，文化传媒行业共发生并购事件166起，数量略高于2014年水平；并购总规模1500亿元左右（除23起并未透露并购金额），同比增长50%。其中，影视行业并购31起，并购总额高达508亿元（除4起未披露金额），位居各细分行业第一，平均单起并购金额18.8亿元；共有156家文化企业登陆新三板，其中影视公司有44家。

总体而言，越来越多的影视公司在积极对接资本市场，影视传媒成为投资热点领域。

大量热钱涌入，让这个行当的钱非常好赚。不过，资本偶尔也有失手的时候。

“大家能看到的仅仅是获得发行许可的剧，通常的流程是这样的：评审机构先审剧本，如果通过了就可以开拍了，等拍完剪出来之后再送审一遍，如果跟剧本比没有很大变动就可以通过了，如果变动很大就不好说了。”何伟表示，“如果剪出来没有通过审核，就意味着不会播出，所有的成本一分钱都收不回来。”

“我们圈里评判一部剧是否成功的标准是能赚多少钱，而选演员的标准基本上都是看红不红，也有选一张白纸的演员赌一把的，但是太少了，有没有演技这话现在都是外行人说的。其实这些事演艺界都知道，只是不愿多说罢了，所以请您一定匿名，否则没法混了。”在采访的最后，何伟说道。