电视综艺节目作为人们娱乐生活的重要组成部分，能直接反映观众的精神、审美诉求。而近期频频称为网络搜索“流量担当”的《跨界歌王》，除了以独辟蹊径的节目内容取胜外，舞台视觉效果更是让参与的明星与观赏的观众都大呼过瘾。当下观众的审美要求越来越高，舞台视觉效果也就成了综艺节目制作中的重头戏。
如果说靠道具、静态画布背景撑起的舞台呈现是1.0版本，2008年奥运会以后开始被普遍应用的LED背景舞美影像让舞台视觉呈现升级到2.0版本，那么如今由舞台造型、舞美影像、道具等重新构造的3D舞台无疑是视觉呈现的3.0版本。
以LED舞美背景影像为主的舞台视觉呈现，虽然达到了呈现表演内容意境、延展舞台空间的效果，但舞台后方、两侧的视觉呈现并不那么灵活，舞台视觉效果只能说介于2D与3D之间。随着投影、全息、3D Mapping等技术的崛起，以及机械在舞台上的应用，让舞台空间变得更加立体，舞美效果真正围着演员的表演而动，再加上3D舞台通过道具、舞美影像、成像设备和舞台升降机械运动的综合设计，对舞台空间进行切割和再组合，塑造了更真实的情景，让观众产生强烈代入感。
那么3D舞台空间是如何设计的呢？《跨界歌王》舞台视觉导演胡玥鹏向北京商报记者表示，打造全方位动态呈现的3D舞台是一门综合型的艺术，需要拥有跨界设计能力，包括灯光、机械、新型视觉呈现技术、影像等各个方面。在电视综艺中，3D舞台的视觉呈现除了以上提及的设计制作，还会涉及机位调度来表现最佳视角的观看效果。“在电视节目舞台上，我们可以通过舞台视觉效果的设计结合不同机位调度，让一个舞台变幻出不同空间，也可以表现裸眼3D等效果，使舞台表现更加丰富。配合节目演出，创新表演形式，给观众新的收视观感。”
其实在《跨界歌王》之前，时尚类综艺节目《我的新衣》（曾经名为《女神的新衣》、《女神新装》）就以舞台剧的形式，运用裸眼3D、全息等技术来展示服装，这种充满大电影质感的舞台视觉效果获得观众的一致好评。据悉该节目在9月3日回归荧屏时，将对3D舞台视觉效果进行全面升级。
“要实现向3D舞台的升级，设计模式的转型十分重要。”胡玥鹏指出，在以前传统的创作中，舞台效果会由多媒体、灯光、舞美等每个参与的工种分别进行设计，缺乏统一筹划，导致在实施过程中各方面需要进行更多修改调整。现下3D舞台的升级需要跳出传统模式，通过从硬件到内容的整体设计来保障各个环节统一配合，确保舞台视觉表现效果，满足观众对新、奇、美效果的需求。
从传统静态舞台视觉呈现到3D舞台视觉效果，从单一型的舞台视觉设计制作到跨界整合的整体设计，舞台视觉效果不但是技术与艺术的综合，也是对行业从业者眼界、能力的巨大考验。然而正是在这样压力下，全新的设计与技术能力，正推动着舞台视觉呈现的不断发展，让舞台视觉效果产生新的变革。
