3月16日，寰亚执行董事叶采得、银都机构总裁陈一奇、爱奇艺影业总裁亚宁、美国电影协会中华区总裁冯伟、大盛国际董事长安晓芬、东方梦工厂制作团队负责人Dagan Potter、艺恩合伙人刘新颖、Globalgate娱乐公司执行主席William Pfeiffer、中国电视剧制作产业协会副会长马润生，以及著名导演陈德森等国内外专家齐聚2017香港国际影视展，深入探讨中外合拍电影进入3.0时代后的机遇与挑战。

现状：合拍片票房号召力依旧巨大 高投资合拍回报率堪忧

去年，中国内地票房达到457亿元人民币，在票房TOP 20的排行榜中，有九部是合拍电影。其中，《美人鱼》《湄公河行动》《澳门风云3》《北京遇上西雅图之不二情书》《叶问3》《寒战2》是内地与香港合拍；《绝对逃亡》由内地、香港与美国联手制作；《长城》和《功夫熊猫3》则是中美合拍片。

据艺恩合伙人刘新颖介绍，合拍片虽然在2016年的上映数量有所减少，但立项数、过审数，甚至票房占比都在逐年上升，内地、香港、台湾同语系仍然是合拍片生产与消费的主力军，同时中国与好莱坞的合拍趋势也开始凸显。刘新颖说，“但从数字上也可以看出，合拍片投资回报率堪忧。2016年，中美合拍开启了大制作时代，不过亿级成本的大制作合拍片投入产出比并不乐观，中西文化的差异使得中美合拍电影陷入了票房与口碑双低迷的状态，这也导致了项目亏损严重。内地与香港合拍片则持续霸占票房榜单，不过它在深挖老IP刮续集风和既有明星价值的路上越走越远，缺乏新的创意。”

困境：语言文化、观影习惯中外差异大 阻碍中国电影走出去

随着内地、香港合拍经验的日趋成熟，与会专家都不太担心这个领域。导演陈德森说，“我2000年拍了一部合拍片《十月围城》，当时我选择王学圻饰演香港的富豪，一点违和感都没有。我本人就觉得，是不是合拍片不重要，重要的是老百姓认为电影好看不好看。”寰亚执行董事叶采得则认为内地电影市场变化快，“内地市场越来越大，票房增长也促使新模式的出现，比如票补、互联网票务平台等，很多香港都没见过。还有互联网平台的崛起，也为大规模的内地、香港合拍提供了有利保障，让这些合拍片有平台去消。”叶采得认为要想获得成功，香港电影人要勤思考，能改变，“紧密观察和学习内地电影市场的变化！”

说起中美合拍的前景，东方梦工厂制作团队负责人Dagan Potter充满了信息，“去年中美合拍的电影《功夫熊猫3》，在中美两国都取得了票房、口碑双丰收，我认为合拍片成功的关键，还是取决于影片质量，还有中美两国团队的密切合作。”当然，除了中美合拍片外，《疯狂动物城》《魔兽》《变形金刚4》《愤怒的小鸟》《极限特工：终极回归》等好莱坞大片也都在中国电影市场上取得了巨大成功。

相较于美国嘉宾们的乐观态度，中国专家在面对中国电影走出去的话题时，却呈现出集体焦虑。爱奇艺影业总裁亚宁表示，“内地、香港合拍不仅增加了内地电影市场的活力，内地资金也助力帮助了香港电影的发展。但是在中美合作方面，双方本应共享市场，现在美方也已经做到，但是由于文化差异、语言障碍、观影习惯不同等因素，造成了中国影片走出去的困境，中国该如何分享以美国为代表的世界市场，这是一个非常漫长的过程。”

大盛国际传媒董事长安晓芬也表示赞同，“我与美国合拍的《飞虎月亮花》已经筹备了六、七年，先是邀请了中国编剧写剧本，发现不行，我又请了美国编剧去写，直到今天这部电影还没能开拍。其实这个剧本按照好莱坞的标准来说，是很好的剧本，但我认为中国观众不会买账，所以只能重新打磨。另外，大家对市场认知不同，比如我认为中小成本大概是投资5000万人民币，但美方却认为至少投入2000万美元（约合1.5亿人民币）。”安晓芬说，“从大形势来看，满足两国电影市场的成功案例非常小，不理解好莱坞规则又盲目投入美国市场的电影，很多都是血本无归，可能这也是我们走出去必交的学费之一吧。”

突破：尝试多样化合作模式打入全球市场 加快培养国际化电影人才

对于中国电影该如何突破这些困境，银都机构总裁陈一奇认为，香港电影人可以作为内地与美国合拍的纽带，“相对而言，香港电影制作水平不俗，语言无障碍，也较容易理解美国文化，香港电影人未来可以成为内地与美国合拍的纽带，成为一支润滑剂。”亚宁则表示可以从合拍动画片入手，突破现有困境，“动画片可能相对容易操作，第一，不太有种族的差异；第二，即使配音也不会令人觉得突兀。”艺恩合伙人刘新颖则建议，明确市场定位、精耕内容，做好人才建设和国际发行，“我们要挖掘文化差异背后人性的共通点，培养国际性的专业影视人才，切实提升海外发行实力，更多地回收海外票房利润。”

美国电影协会大中华区总裁冯伟则建议不要狭隘合拍的概念，“我觉得《长城》这部电影很有勇气和现实意义，它也成为了标杆式的合拍片。但是中美合拍想要在全球市场都取得成功，这不是一天两天就能实现的，中美双方都需要互相学习。去年年初，好莱坞六大才都在中国设立了工作室，大家现在都很看重中国的电影市场。对于好莱坞六大来说，我觉得没必要总盯着合拍，老想要43%的票房分成，中外应该多谈合作，其实除了合拍还有协拍等多种合作模式。”冯伟说，未来好莱坞六大在中国拍的不一定是针对全球市场的合拍片，很可能只是针对中国电影市场的接地气的本土电影，“从原来的co-production，转变为Local production！”

Globalgate娱乐公司执行主席William Pfeiffer也表达了同样的观点，“观众不会在意一部电影的资金从哪里来，还是要看好的电影。10年前，可能没人谈论中国电影，现在完全改变了，没人敢再忽视中国市场。我们在中国寻找好的故事，也为中国提供好的美国故事，选择都是双向的。”同时William也认为不必要担心语言问题，“相信未来，技术就能解决这个问题。”

后记：

1982年的电影《一盘没有下完的棋》（中日合拍）是我国第一部真正意义上的中外合拍片。随后，《末代皇帝》《敦煌》等电影，都是我国以协作摄制的方式参与合拍。当时可以称为我国合拍片的1.0时代。

1994年以后，国外大片开始以分账形式进入中国内地市场。2003年，CEPA签署，大批内地、香港合拍片开始涌现，合拍片也来到了2.0时代。如今好莱坞大片频频抛来橄榄枝，并尝试用中国元素试水合拍，中国电影公司也纷纷与海外电影公司达成片单战略合作，中外合拍也迎来了它的3.0时代。

尽管去年中国电影票房未能达到预期，但我们没必要过于担心。从2012年至2016年，中国电影票房实际增长了168%，银幕数翻了2倍，去年已经达到41179块，跃居世界第一。中国观影人次增幅更是高达197%，2016年也突破13.7亿位列全球首位。值得一提的是，我国的年人均观影只有1次，远远少于美国的4.1次，这也意味着中国电影票房仍有巨大的增长空间，中国电影市场依然值得更多期待。

随着《中国电影产业促进法》3月1日的正式实施，中国电影进入了法制时代，这也势必加快中国电影的工业化进程，促使中外电影合拍，中外电影合作开启更为多样化的新模式。近年，中国电影人也已经纷纷开始投资美国大片、制作英语电影等等，有序进行多元化地探索和尝试，也定会为中国电影找到分享全球市场的突破口。