对游戏公司来说，游戏已成为IP的源头。截至今天（3月1日），《生化危机：终章》的国内票房已经达到7.53亿，成为国内批片现象级作品。而另一部游戏改编电影《刺客信条》的票房仅为1.38亿。
在这篇文章里想要说的其实不是《生化危机：终章》，毕竟游戏公司把IP的电影改编权授权给电影公司、完全由电影公司拍摄制作游戏改编电影的时代已经一去不复返了。未来，将是游戏公司直接操刀游戏改编电影的时代。我们更看重的是，《刺客信条》作为育碧的首部游戏改编电影，或许还不能打开游戏改编电影的新大门，但是已经可以窥见，游戏也将成为IP的源头。
大型电影公司、大型游戏公司操刀电影，表现也不如人意
曾经的游戏改编电影，总体特征是B级片（投入低）、改编烂，俨然一部大型Cosplay表演。中间也曾有过几部稍好作品，比如派拉蒙《古墓丽影》、哥伦比亚《寂静岭》和福克斯的《杀手47》，即使是好莱坞大型电影公司，也想着游戏改编电影是否能成为电影行业的一个新门路。然而这几部投入较大、口碑还算不差的电影，续集无一例外都跪了。
《生化危机：终章》剧照
即使是15年来拍了6部的《生化危机》电影，口碑也是接连走低。最新一部在游戏诞生地日本首先上映，然而雅虎上3.5分的低分数也说明电影并未获得日本数量庞大的游戏粉丝认可。
和中国国内票房表现差异巨大的现状截然不同的是，在国外《生化危机：终章》和《刺客信条》的全球票房（未包含中国市场票房）差距很小，前者为2.38亿美元，后者的全球票房为2.31亿美元。在美国本土，《生化危机：终章》的票房只有2665万美元，不到《刺客信条》美国本土票房的一半。
这两部电影除了全球票房差距不大，还有一点相同——口碑双双扑街。《生化危机：终章》的烂番茄新鲜度33%，《刺客信条》的烂番茄新鲜度甚至更低，只有18%。
尽管去年比较成功的《愤怒的小鸟》电影也有Rovio参与其中，但是游戏本身只是一个休闲游戏，世界观并不如《魔兽》或者《刺客信条》这些有着庞大剧情的游戏大作，编剧和导演也就有着非常自由的创作空间，甚至于在剧情中影射现实问题。所以，《刺客信条》算得上是第一部由庞大的世界观和复杂的剧情线的游戏改编，并由游戏公司参与制作的电影。
如果说当年那些游戏改编电影的失败是由于电影公司、主演、编剧不懂游戏所致，而今，游戏公司进入电影市场将旗下IP改编为电影，现在看来并未有着和以往那些游戏改电影不同的结果。
《刺客信条》电影选对了题材，却没有Get到改编的重点
早在90年代末期，游戏改编电影行业就已经确立了最佳类型——动作游戏。比如90年代的《街头霸王》和《真人快打》，尽管口碑不一，但是票房是成功的。而后多部票房表现尚可的游戏改编电影，也是以动作游戏改编为主。在好莱坞的工业化电影制作模式下，动作游戏改编的电影是最好的选择。
作为老牌的游戏公司，育碧旗下有大量知名的单机游戏IP。早在2011年，育碧游戏就成立了育碧影业，宣布了旗下3大著名的动作游戏《刺客信条》《细胞分裂》和《幽灵行动》改编电影的计划，2年之后又公布了《看门狗》《孤岛惊魂》和《疯狂兔子》（动画电影）的影视化计划，去年公布了《全境封锁》将拍摄真人电影。
《刺客信条》剧照
时隔5年，《刺客信条》电影终于上映，由《麦克白》的原班主要人马拍摄制作，总投资也达到了1.25亿美元，然而表现却不如人意。
让人昏昏欲睡的现代文戏无法展现出足够的故事冲突，如同闯关一般的古代武戏让观众倍感疲劳，再加上时不时刻意出现的致敬游戏情节，诸如女主大喊出“信仰之跃”和男主茅塞顿开时出现的一堆古代刺客的身影，不仅让游戏粉丝看得不满意，更让普通观众看得莫名其妙。可以说，《刺客信条》这部电影虽然选对了题材，却没有理解到游戏改编电影的重点——如何讲好一个改编自游戏的电影故事。
要将高互动性的游戏改编为低互动性的电影，这比改编小说、漫画、动画为电影的难度更高。在这一点上，《生化危机》可能要比《刺客信条》做得好，它抛弃了原有的游戏情节，重新构筑了全新的故事主线——打丧尸，而《刺客信条》虽然也是全新的故事，但是却还是贴着游戏情节本身，过于妥协游戏情节，最终并非是一部独立的电影，更像是游戏IP的衍生品。
新作的风险巨大，让老牌游戏公司不得不重视游戏IP运营
尽管《刺客信条》1.25亿美元的总投入很难收回成本，然而育碧似乎并不太在意这部电影的投入回报比，因为《刺客信条2》在《刺客信条》上映之前已经立项。
另外，育碧旗下两个大IP卡司也很有看点。《细胞分裂》将由汤姆·哈迪主演、派拉蒙影业发行，《幽灵行动》将和华纳兄弟合作，由迈克尔·贝执导。去年还公布了《全境封锁》这个游戏改编的电影将由杰克·吉伦哈尔和杰斯卡·查斯坦主演。虽然未知几部电影制作团队的其他细节，但是既然请了著名演员和导演，制作资金的投入可能不会低于《刺客信条》。可以说，育碧在针对老牌游戏IP的再度开发上，都是下了血本的。
《细胞分裂》剧照
但是，由于游戏改编电影仍处于“十个改编九个烂”的境地，作为“不差钱”的老牌游戏公司来说，用庞大的资金、一流的导演和演员、一线发行公司来最大程度地保障电影的制作和发行，提高电影的硬条件，至于游戏改编电影存在的硬伤——讲不好故事这个软肋，却不是游戏公司可以保障得了的。好莱坞的电影行业中，也缺乏相关的人才，也缺乏成功的经验，或许可以说，是缺乏“游戏改编电影套路”。
在2月初，育碧公布了2016~2017财年第三季度（2016年10~12月）的财报，销售额为 5299 万欧元（5648 万美元），相比去年同期（5618 万欧元）下降了 5.7%。导致销售额下降的原因是发售的《看门狗2》表现不如预期，而《极限巅峰》的表现只是比预期稍强，新作的开发显然是有风险的。对于一家老牌游戏公司来说，保持老作品的持续更迭，固定时间对老玩家们割上一把“韭菜”，无疑能大大降低风险成本。
育碧总裁 Yves Guillemot 也在财报会议上提到了公司今后的动向。育碧未来将不会产出像现在那么多的新 IP，而会注重于发展已有的品牌。
现在看来，不管是出于老IP的再度开发，还是规避新作品可能出现的风险，将旗下游戏影视化都是顺理成章之事了。
另一方面，育碧也在和各大主题乐园合作，在迪拜的IMG乐园和马来西亚的由RSG运营的主题乐园中打造育碧游戏主题专区，把经典游戏角色移入乐园中。
除了育碧，EA、动视暴雪、索尼、任天堂这些拥有多个顶级游戏IP的大型游戏公司，都已经有游戏影视化的计划，一大批游戏改编电影正在路上。游戏改编电影的历史已超过20年，但仍未出现一部真正能够游戏玩家、主流电影观众和市场都完全满意的作品。尽管这些公司也知道游戏改编电影所面临的门槛，然而就像育碧一样，面对越来越挑剔的玩家，借用各种新的内容形式重塑老IP的活力或许是最简单风险最小的办法。
一直以来游戏都只是产业链的下游，而现在游戏被赋予了新的位置——成为产业链上游的内容生产者。这些将要背负着辐射游戏品牌到大众目的的游戏电影，我们希望它们终有一日能展现出一部游戏改编电影真正该有的内容。
